Diplômes 2020

«L’intelligence, c’est la capacité de s’adapter aux changements», expliquait le célèbre physicien Stephen Hawking. Après quasiment une décennie à publier un Yearbook exhaustif des diplômes version papier, nous avons décidé cette année de privilégier une édition online, offrant ainsi une plus large diversité d’images et de vidéos, tout en permettant au plus grand nombre d’y accéder. Le tout accompagné quand même d’un journal-teaser complémentaire – que voulez-vous, on n’a pas pu s’empêcher – et bien sûr de la traditionnelle exposition des diplômes à l’ECAL. Si rien ne remplacera jamais la découverte d’une œuvre dans sa réalité, l’art bénéficie de plus en plus des avantages de la Toile, laquelle n’a jamais aussi bien porté son nom.

Vivre dans l’air du temps et s’adapter à toute situation nous ont également permis de garder le cap contre vents et coronamarées, ces derniers mois. Et cela en restant constamment optimistes et en prenant un certain nombre de risques et d’initiatives sur le plan organisationnel – comme nous avons pu le faire par exemple en maintenant des sessions de diplôme en présentiel à la fin de l’été, contrairement à beaucoup d’autres écoles.

Prise de risque et optimisme sont d’ailleurs deux notions dont les artistes et designers ont souvent besoin durant toute leur carrière. L’expérimentation, l’audace, la curiosité, le fait de tenter avec parfois le danger d’échouer, permettent de grandir, d’évoluer et d’élever sa pratique encore plus haut. Cela s’appelle de l’optimisme justement. Dans un monde, une société où les challenges s’annoncent de plus en plus compliqués, il faut sans cesse se dire qu’il existe un espoir de les amener vers la lumière.

En découvrant les travaux présentés cette année, je suis heureux de constater que les étudiant·e·s se sont parfaitement approprié·e·s ces deux valeurs en proposant souvent des projets ambitieux et audacieux. J’ai ainsi vu des diplômes engagés socialement, d’autres répondant à des défis technologiques ou encore totalement originaux et novateurs d’un point de vue artistique/esthétique. Ils ont également su faire preuve d’optimisme et de résilience en n’abandonnant jamais, malgré toutes les embûches parsemées le long de ce long et sinueux chemin vers le diplôme.

Au-delà de cette année 2020 si particulière, j’espère vivement que le temps passé à l’ECAL aura permis aux diplômé.e.s de constituer un portfolio à la hauteur de leurs espérances, mais également de positionner leur voie, ou voix, en tant que créatif.ve.s, d’évoluer en tant que personne, de se découvrir davantage et de devenir ce qu’ils ont toujours aspiré être, tout en questionnant le monde qui les entoure et en proposant des réponses.

Désormais, de nouveaux challenges s’offrent à eux, loin du cocon écalien! Même si nous faisons le maximum pour participer à leur intégration dans le monde professionnel par le biais de l’Association EXECAL, des Talent Days que nous avons lancés pour la première fois cette année, de l’exposition et du site web susmentionnés ainsi que de nombreuses autres actions. Toutefois, et je m’adresse cette fois-ci directement à vous chers nouveaux alumni, l’avenir vous appartient et le monde est à vous! N’oubliez jamais de regarder le verre à moitié plein au lieu du verre à moitié vide. Un verre rempli de nombreux souvenirs et connaissances accumulés au fil des années, qui je l’espère, n’étanchera jamais votre soif de vivre et de découvrir.

Alexis Georgacopoulos, Directeur

Visite virtuelle

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Bachelor

CINEMA

Théodora Menthonnex – Tarmac / Nebraska (son)

par Théodora Menthonnex

Équilibre entre poésie et technique, le parasol est un objet dont le scénario d’usage pourrait encore être amélioré car, dans la majorité des cas, ce dernier se referme sur l’utilisateur. « Optimist » offre ainsi une nouvelle typologie de parasol permettant une ouverture inversée de la toile. Chaque partie de son mécanisme est pensée pour être simple et efficace, fonctionnellement comme esthétiquement. Les baleines en fibre de verre et cordage viennent remplacer les profilés rigides et cassants des modèles traditionnels, conférant à l’objet une flexibilité face au vent, donc une meilleure durabilité.

DESIGN INDUSTRIEL

Dora Hayat – Tote

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Tote » est un sac de courses sur roulettes qui, lorsqu’il n’est pas utilisé, peut accompagner son utilisateur tout au long de la journée sans l’encombrer. En tant qu’étudiante, j’ai l’habitude d’aller faire mes courses directement après les cours. Strictement conçu pour un aller-retour au supermarché, le caddie classique serait trop volumineux à transporter dès le matin. Avec « Tote », j’ai voulu combiner l’aspect compact d’un « tote bag », porté à l’épaule avec l’aspect pratique d’un caddie de courses sur roues. En quelques gestes simples, il passe de sa version pliée à sa fonction utilitaire.

par Tara Ulmann

« Chère Liberté, c’est l’Histoire d’une petite fille à qui on a caché son Histoire et son Héritage culturel. C’est l’enfant devenue Femme au travers du prisme de sa culture et une interprétation subjective de l’Odalisque contemporaine. C’est grandir habitée par des caractères transgénérationels. C’est une élévation de l’âme loin du corps, un long voyage tortueux des racines vers l’Inconnu. C’est la chambre devenue théâtre de mes personas. « Chère Liberté », c’est un éloge à toustes en soi. Une performance de la douleur et fondement des psychothérapies corporelles comme outil de Pardon.»

Master

par Olivia Frey

CINEMA

Nina Defontaine – Clémente (réalisation)

par Nina Defontaine

Le portrait de Monique (ma grand-mère) que j’accompagne dans le grand tri de ses objets (de ses fantômes) dans sa maison (Clémente). ninadefontaine@gmail.com https://cargocollective.com/ninaphotographies/cinematographie

CINEMA

Ketsia Stocker – Europa (production)

par Ketsia Stocker

par Hugo Paternostre

avec Bruno Ceschel

avec Kai Bernau, Alice Savoie

« Photonic » est une police de caractères qui revisite l’iconique « Cooper Black », publiée à l’origine en 1922. Le projet retranscrit ce modèle ultra gras à travers un principe de construction rationnel. Il développe cette structure vers des extrémités toutes en délicatesse (« Photonic White ») et à travers des interpolations qui pourront rendre subtilité et nuances pour une police adaptée à une lecture continue (« Photonic Grey »). Ces explorations mettent en avant de surprenantes structures, avec des détails uniques à chaque graisse, tout en conservant une unité de style à travers toute la famille de caractère. Weichi.he@gmail.com https://www.weichi.works

MAS

Ming Shan Digital Experience est une installation interactive destinée à la méditation. En collaboration avec le centre taoïste Ming Shan, ce projet implique designers, scientifiques et experts en méditation dans cette recherche à la frontière entre numérique et pratique traditionnelle. Le système exploite les paramètres physiologiques dans une boucle biofeedback pour générer un paysage sonore et visuel. L’environnement de méditation est alors généré par l’état intérieur des pratiquants. L’installation vise ainsi non seulement à faciliter la pratique individuelle, mais également à renforcer la méditation collective.