Lors du cours d’identité visuelle de 2ème année Bachelor Design Graphique, les élèves ont dû choisir un objet permettant de réaliser une action pour ensuite contourner sa fonction de base.
Suite à cela, les étudiant.es ont créé une entreprise fictive ou un créateur.trice derrière cet objet leur permettant de développer un concept d’identité visuelle ainsi que définir les éléments récurrents de l’identité afin de d'établir un système graphique modulaire pouvant être appliqué à une multitude de supports différents, fixes et animés.
Projet d’atelier (2023) par Yohann Kampmann, Simon Maurer, Delphine Moënnat, Monica Müller, Océane Pasteur, Luca Reichenbach, Luca Riva, Angeline Rossetti, Pierre Teissier, Baptiste Torrent, Elsa Trummer, Chloé Vandewalle
Édition & Poster
L’exposition Future Is Below est née de la collaboration de quatre artistes autour d’un seul et même objet: la lame de scie sauteuse. Chaque artiste fut libre de choisir de quelle manière il.elle.x allait l’utiliser, laissant ainsi un espace de possibilité presque illimité.
L’origine de l’exposition incarne ainsi une manière de réfléchir autour des thématiques sous-jacentes à l’écologie et aux conséquences de la masse de déchets produits aujourd’hui par l’être humain à travers un objet de fabrication. Un avenir est-il envisageable grâce à la récupération?
Par Luca Reichenbach
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Édition, Animation & Poster
Identité visuelle fictive pour la société Master. C’est une entreprise spécialisée dans la vente de lasers de précision haut de gamme. Elle propose une large gamme de produits adaptés à tous les niveaux d'utilisation, que ce soit pour les amateurs ou les professionnels.
L'identité est symbolisée par une fonte variable, qui représente parfaitement l'étendue des compétences de Master. Les deux axes de la typographie sont également significatifs : ils représentent la précision et la robustesse des lasers proposés.
Par Baptiste Torrent
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Édition, Animation & Poster
Pourquoi travailler de 9h à 5h quand on peut travailler de 10h à 4h? C’est le mantra de ten to four, une marque d’accessoires réalisés à partir d’objets de bureau qui prône la non-productivité au travail. L’édition se présente sous forme de guide pour maîtriser l’art de la procrastination et se lit à la pause déjeuner ou dans le métro, avant le boulot, comme préambule de la journée à venir.
Par Chloé Vandewalle
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Édition, Animation & Poster
Mineral Grinding Engineering est une société fictive. Elle fabrique des machines pour broyer les minéraux les plus durs de la planète afin de fabriquer des objets utiles à la vie quotidienne des individus.
Avec ce project, je raconte la réalisation et l’utilisation de la machine PM–23 par les scientifiques de l'entreprise à travers la création d'une identité visuelle. Le travail est orienté vers un visuel scientifique, avec des images de l'étude, des archives, des données, des diagrammes et des éléments qui racontent l'histoire de la recherche.
Par Luca Riva
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Édition, Animation & Poster
Clay est un projet basé sur le concept du DIY et de la conservation au travers des masques skin care. Clay est un créateur de cosmétiques maison qui promeut la durabilité, l'authenticité, le less is more et l'indépendance.
Par Océane Pasteur
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Poster & Animation
L’espace KAOS-3 est situé sous terre: c’est un club pour ceux qui veulent une expérience bruyante, mathématiquement confuse, fluide, sale. Le projet d’identité souhaite se pencher sur les principaux outils de création des performances proposées dans le club: les Korg Kaossilators (KO-1), c’est-à-dire des synthétiseurs de phrases dynamiques, qui produisent un son ou une note différente chaque fois que l’on touche le pavé avec un doigt.
L’identité visuelle du club KAOS-3 explore la musique, le son, le visuel et la modularité, à travers un code qui recrée des images aléatoires grâce à l’utilisation d’écrans tactiles de synthétiseurs combinés à du son.
Par Monica Müller