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Formation

Savoir-faire

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2008 2024
Sync Screen

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

Workshop Jiri Oplatek

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Jiri Oplatek

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González

An Ode to the Poster 80 Attributes 80 Fonts 80 Posters Pendant cette semaine, les étudiants de deuxième année ont dû créer 80 posters, soit 4 posters par personne. En se basant sur une liste d'attributs définit, ils ont dû créer des typographies et des concept autour de ces derniers.

Workshop Hélas Studio

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Hélas Studio

avec Eilean Friis-Lund, Alice Vodoz

Mise en scène Exercice autour du format de l’affiche à travers un axe typographique. L’objectif est de communiquer l’ambiance d’un film à travers un lettrage, en mettant graphiquement en scène le texte.

Workshop Retinaa

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Retinaa

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Pendant cette semaine, les étudiants ont dû créer des Obi Strip, un bandeau de papier entourant la couverture d'un vinyle. Une couche visible représentant l'univers de leur vinyle et une couche invisible en créant une trame de sécurité. Le résultat a été imprimé en sérigraphie, une encre visible et une encre UV pour le design de sécurité.

Colour Typologies

DESIGN GRAPHIQUE

Colour Typologies

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger, Constance Mauler, Flora Hayoz, Lidia Molina González, Vladislav Tschumi

Workshop Atelier Brenda Pendant cette semaine, les étudiants ont créés des affiches sur l'album de musique «Color» de Ken Nordine.

Paisajes Políticos

DESIGN GRAPHIQUE

Paisajes Políticos

avec Angelo Benedetto, Diego Bontognali, Nicole Udry

Paisajes Políticos Summer University Novembre 2022 Durant leur voyage, les étudiants ont été à la rencontre de plusieurs artistes/designers et ont été visité différents lieux culturels comme le Suizspacio, Pablo Suazo, Ciudad Abierta, Universidad Publica, Gam, Naranja Publicaciones, Tipo Movil.

Hyperlab

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Hyperlab

avec Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Ali-Eddine Abdelkhalek, Jean-Vincent Simonet, Clément Rouzaud

En collaboration avec le festival de musique HYPEROUEST, les étudiant·e·s de l’ECAL ont eu l’opportunité de concevoir une installation visuelle dans la salle adjacente au club éphémère du festival, située au sein de la friche Veillon à Crissier. Pour ce projet, les étudiant·e·s de 1res années ont travaillé en groupes, mélangeant les Bachelors Design graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Leur objectif principal était de donner vie à des séquences visuelles puissantes et créatives autour du thème central « HYPER ». Simultanément, les étudiant·e·s de deuxième année de l’option Design graphique ont enrichi ce projet en développant l’identité visuelle de l’exposition. Ces collaborations interdisciplinaires ont stimulé les échanges et favorisé une cohésion visuelle, reliant les différentes propositions tout en renforçant l’aspect « laboratoire » et expérimental du projet.

Music made visual

DESIGN GRAPHIQUE

Music made visual

par Rebecca Alfandary, Valentin Bonzon, Jonas Buxcel, Camille Choquard, Alexandra Cupsa, Sacha Décoppet, Morgane Gilliéron, Flaurant Kadrija, Yohann Kampmann, Simon Maurer, Delphine Moënnat, Monica Müller, Océane Pasteur, Luca Reichenbach, Luca Riva, Angeline Rossetti, Pierre Teissier, Baptiste Torrent, Elsa Trummer, Chloé Vandewalle

Workshop avec Brian Roettinger Cet atelier était une exploration/exercice typographique sur la façon dont la typographie peut exprimer un sentiment/une tonalité musicale. Les étudiant.e.s ont utilisé les paroles de chansons comme matériel graphique. Avec les paroles comme seul matériel de base, ils.elles ont dû créer une affiche.

The Things I Missed While Scrolling

DESIGN GRAPHIQUE

The Things I Missed While Scrolling

par Rebecca Alfandary, Valentin Bonzon, Jonas Buxcel, Camille Choquard, Alexandra Cupsa, Sacha Décoppet, Morgane Gilliéron, Flaurant Kadrija, Yohann Kampmann, Simon Maurer, Delphine Moënnat, Monica Müller, Océane Pasteur, Luca Reichenbach, Luca Riva, Angeline Rossetti, Pierre Teissier, Baptiste Torrent, Elsa Trummer, Chloé Vandewalle

Workshop avec Stephanie Specht Durant la semaine, les étudiant.e.s devaient produire une affiche qui sensibilise les gens à l'utilisation de leur téléphone, les inciter à rester immobiles. Ils devaient concevoir leur affiche de manière à ce qu'elle inspire de loin et informe de près.

Remix

DESIGN GRAPHIQUE

Remix

par Candice Aepli, Amélie Bertholet, Coraline Beyeler, Delphine Brantschen, Léa Corin, Matteo Cortesi, Mathilde Driebold, Eliot Dubi, Marc Facchinetti, Sébastien Follet, Emilie Müller, Dorian Pangallo, Paul Paturel, Adam Saragoussi, Hugo Scholl, Diego Steiner, Cyprien Valenza, Alfredo Venti, Arnaud Wenger

Workshop avec Helmo Pendant cette semaine, les étudiants ont créé une nouvelle version de couverture de vinyl en remixant leurs éléments graphiques.

Lott of Prints

DESIGN GRAPHIQUE

Lott of Prints

avec Guy Meldem

Pendant cette semaine, les étudiants ont organisé une loterie. Imprimés en offset, les posters modulaires devenant des cartes ont permis la première loterie à ECAL.

STRAPPAZZON+ECAL

DESIGN GRAPHIQUE

STRAPPAZZON+ECAL

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem, Sébastian Strappazzon

Workshop avec Strappazzon Dans le but d’élargir les horizons des étudiant·e·s en graphisme au-delà des médias traditionnellement explorés au cours de leur formation, le designer Sébastian Stappazzon, le co-fondateur de la marque AVNIER – l’une des marques streetwear les plus en vogue du moment lancée en collaboration avec le rappeur français OrelSan – dirige un atelier d’une semaine au sein de l’ECAL. Des propositions imaginées par les étudiant·e·s est née une collection capsule produite en édition limitée. La collection complète sera présentée et mise en vente lors d’une soirée exclusive le 15 décembre 2023 à la Rasude à Lausanne.

Cryptocurrency

DESIGN GRAPHIQUE

Cryptocurrency

avec Marietta Eugster

Durant ce workshop, chaque étudiants à du concevoir une  affiche présentant une cryptocurrency.  Chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de sa cryptocurrency tout en prenant en compte une grille imposée en constante évolution.  Les affiches imprimés avec le plotter seront par la suite surimprimé.

Encyclopedie des Démons

DESIGN GRAPHIQUE

Encyclopedie des Démons

avec Atlas Studio

Après avoir choisi un démon parmi l'Encyclopédie des Démons de Theresa Bane, chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de son démon selon plusieurs moyens. Une technique de sérigraphie par stencil (en coupant une feuille de papier) a permis aux élèves de réaliser leurs visuels sur place et en autonomie.

Amen Break

DESIGN GRAPHIQUE

Amen Break

avec Vincent Devaud

Création d'une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L'affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme. Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie.

Un Addendum à la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme

DESIGN GRAPHIQUE

Un Addendum à la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme

avec Roosje Klap

Au cours de ce workshop, tous les étudiants ont été invités à rédiger un article de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme, ce qui a constitué un addendum pour ce texte historique. Il a formé une nouvelle partie du temple qui détient et protège notre humanité. Afin de fournir un contexte au travail, les élèves ont lu et discuté un article chaque jour, suivi d'un sujet quotidien. À la fin de la semaine, une extension de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme a été célébrée sous la forme de 20 drapeaux et d'une vidéo collaborative de 20×20 secondes.

Lost Records

DESIGN GRAPHIQUE

Lost Records

avec Ronny Hunger

Parfois on ne sait pas que quelque chose a été perdu — avant de le retrouver. Combien d'artistes perdus, négligés et oubliés existe-t-il? Combien d'albums ont été oubliés? Combien ont été perdus? Combien ont été rejetés par des labels pour leur contenu politique, leur pochette provocatrice ou leur nom agressif? Combien ont disparus des étagères des disquaires pour leur manque de succès? Combien de rêves, d'espoirs et de prise de position ont été détruits? Nous avons retrouvé 8 de ces albums et avons travaillé sur leur pochette, en essayant de comprendre leur atmosphère, leur musique oubliée, afin de raconter leurs incroyables histoires.

1,15m²

DESIGN GRAPHIQUE

1,15m²

avec Sacha Léopold (Syndicat)

Au cours de cette semaine de workshop, chaque étudiant a travaillé sur le commissariat d'une exposition fictive  ainsi que sa mise en espace et sa médiation. Les étudiants ont sélectionné un corpus d'oeuvres à partir de la collection iconographique et textuelle du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art, tous deux basés à New York. L'espace d'exposition, 1,15m² (surface d'une affiche F4) est imprimable, accrochable, pliable. C'est à la fois une surface mais aussi un socle ou un volume.  Le résultat des étudiants questionne les moyens de reproductions, de représentations des oeuvres dans la conception d'une exposition.

Moins Zéro

DESIGN GRAPHIQUE

Moins Zéro

avec Denis Roueche, Prune Simon-Vermot

Durant 4 jours, les étudiant·es en première année du Bachelor Design Graphique et Photographie se sont confronté·es à la météo du Grand nord chaux-defonnier et présentent le résultat de leurs travaux sous forme de calendrier géant à QUARTIER GENERAL.

Workshop avec Giliane Cachin

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop avec Giliane Cachin

avec Giliane Cachin

Réalisation d'affiches promouvant le vernissage fictif de publications éditoriales.

Tourisme

DESIGN GRAPHIQUE

Tourisme

avec Nicolas Haeni, Robert Huber

Le graphiste Robert Huber et le photographe Nicolas Haeni ont piloté un workshop transversal entre les premières années Bachelor Design Graphique et Photographie. En joignant leurs compétences complémentaires, plusieurs groupes d’étudiants ont sélectionné une activité lié au tourisme en Suisse, en proposant une vision alternative et décalée sous forme d’édition.

Workshop Gilles de Brock

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Gilles de Brock

par Pauline Baldinetti, Inés Barrionuevo, Emilie Bouchet, Emma Chapuis, Isabel Garcia Argos, Hugo Hectus, Elena Najdovski, Julie Neuhaus, Thaïs Nguyen Huu, Lynne Nougou, Laetitia Paroz, Guillaume Pavia, Ares Pedroli, Amanda Puna, Julie Ryser, Samuel Schmidt, Timo Tiffert, Laura Trummer, Adeline Vermot

Workshop en sérigraphie supervisé par Gilles de brock, assisté par Sylvain Croci-Torti

Workshop Studio Feixen

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Studio Feixen

par Marvin Armand, Sidonie Bays, Guillaume Besson, Arnaud Claret, Elise Connor, Jean Ducret, Loïc Dupasquier, Astrid Durand, Basile Fournier, Leah Hardy, Lucas Haussener, Bruno Jolliet, Alexandre Lescieux, Niki Paltenghi, Noé Proton, Aurore Péry, Lou Rais, Jean Reynaud, Arthur Seguin, Andréa Uldry

My First Kiss

DESIGN GRAPHIQUE

My First Kiss

avec Emmanuel Crivelli

Création d'un poster sur le thème du premier baiser, avec Emmanuel Crivelli (Dual Room). Chaque étudiant a écrit son histoire de premier baiser. Les histoires ont ensuite été partagées anonymement avant d'être redistribué à chaque groupe d'étudiants.

Time is Form, Form is Time

DESIGN GRAPHIQUE

Time is Form, Form is Time

avec Mitch Paone (Dia Studio)

Adventures in typography

DESIGN GRAPHIQUE

Adventures in typography

avec Tony Brook (SPIN), Claudia Klat (SPIN)

Orbis Pictus Politicus

DESIGN GRAPHIQUE

Orbis Pictus Politicus

avec Jonas Vögeli

Semaine Bloc avec Jonas Vögeli (Hubertus Design)

Portes Ouvertes 2018 – Imprimerie

DESIGN GRAPHIQUE

Portes Ouvertes 2018 – Imprimerie

avec Benjamin Plantier

Offset Tuning Cartons parfumés pour automobile. Réalisés par Pauline Mayor, André Teixeira, Théo Marielle et Loïc Volkart (3CVdg) Impression sur Presse Offset O' Ciuccio Posters en Letterpress Réalisés par Eliott Villars (2CVph) et Simon Jaton (2AV) Impression sur Presses à épreuves UNTITLED Posters en Letterpress Réalisés par Guillaume Besson, Lucas Haussener et Kenza Saleh (1CVdg) Impression sur Presses à épreuves Book, Tale, Page, Read Marque-pages en hot-foil Réalisés par Eilean Friis-Lund, Amaury Hamon et Thomas Le Provost (Assistants Bachelor Design Graphique) Impression à chaud sur Platine Heidelberg

La recette

DESIGN GRAPHIQUE

La recette

avec Nicolas Haeni, Robert Huber

Elaboration d'une recette de cuisine sous forme d'édition. Collaboration entre les étudiants de première année Bachelor Design Graphique et Photographie

The Habitants

DESIGN GRAPHIQUE

The Habitants

avec Damien Poulain

Abstractions de formes graphiques collectées dans un environnement urbain retranscrits et interprétés sous forme de maquette.

daydayday

DESIGN GRAPHIQUE

daydayday

avec Manuel Krebs (NORM), Dimitri Bruni (NORM)

Education  Issue 1 November 14 2017 Describe you dreams about school. Why is your teacher better than google? La plus grande absurdité dans cette école? Liberté ou restriction? Qu'est-ce qu'un bon enseignant? Comment ta famille perçoit tes études? Interest Issue 2 Novembre 15 2017 The kind of design I am afraid of: Décris ton style. Où se cachent les femmes designers? Can the designer be replaced by a machine? This is not a typeface! Quelle est la personne qui t'inspire? Knowledge Issue 3 November 16 2017 Does right or wrong exist? The most important thing you have learned. Which role does graphic design play in society? What is the role of print in the digital age? Quel est l'impact de la critique dans ta pratique? Une formation supplémentaire est-elle une option?

IDFA

DESIGN GRAPHIQUE

IDFA

Monument

DESIGN GRAPHIQUE

Monument

avec Nicole Udry

Transposition d'un monument en design éditorial.

Interprétation typographique d'un modèle architectural

DESIGN GRAPHIQUE

Interprétation typographique d'un modèle architectural

avec Karl Nawrot

1. Prendre un détail architectural de l’ECAL en photo 2. Faire deux peintures–noir blanc par personne (technique libre) 3. Faire une peinture de la synthèse de deux projets  4. Faire une sculpture à partir de cette peinture en cartons gris 5. Prendre en photo cette sculpture 6. Peindre deux lettres à partir de la photo de la sculpture

Composer

DESIGN GRAPHIQUE

Composer

avec Ludovic Balland

Réalisation d'un magazine et d'affiches à partir de compositions graphiques (textes, formes, photos) tirées d'extraits d'interviews du projet de Ludovic Balland «The Day After Reading»

Summer University Hong Kong

DESIGN GRAPHIQUE

Summer University Hong Kong

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem, Harry Bloch

Surnommée «Asia’s World City», cette ville cosmopolite de  tous les superlatifs, a toujours été une plaque tournantes  du commerce international. Échange des biens, brassage  des hommes, mélanges de cultures: profondément asiatiques,  cette ex-colonie britannique, revenue dans le giron  de la Chine, fait se télescoper Orient et Occident, modernisme  high tech et traditions ancestrales. Malgré la rétrocession,  le «Port aux Parfums» (Hong Kong en chinois)  veut rester un symbole de réussite en Asie et continue de  cultiver une prospérité et une identité particulière.  En Chine, la plupart des objets contiennent des sens cachés,  sous la forme de symboles traditionnels de chance,  et qui sont donc considérés comme de véritables porte  bonheur. Dans ce contexte, la tradition d’offrir et recevoir  un don en argent dans une enveloppe rouge (hong bao)  demeure, par exemple, encore forte aujourd'hui. Celle-ci  est généralement offerte lors des occasions spéciales durant  l'année. La plus active est celle du Nouvel An chinois  qui se produit généralement vers la fin janvier ou début  février en fonction du cycle lunaire. De couleur rouge, symbole  de chance, l'enveloppe richement décorée est souvent  associée à l'autre couleur phare en Chine, la couleur  or symbolisant la fortune.  Suivant de peu le Nouvel An, nos étudiants réaliseront une  série de visuels inspirés par ces traditions, utilisant si possible  des techniques d’impression métallique (marquage  à chaud, gaufrage et micro gaufrage) et échangeront leurs  points de vue sur les pratiques actuelles et les visions futures  de la profession de graphiste avec les élèves et professeurs  du Hong Kong Design Institute.  Blanc Tamara,  Brianza Michele,  Brocart Pauline,  Claudin Célestine,  de Jesus Danaë,  Farhan Selma,  Gabriel Tina,  Gross Sébastian,  Jouve Jeanne,   Kaïmanovitch Eugène,  Kern Ann,  Lanz Sylvan,  Loy David,  Marielle Théo,  Mayor Pauline,  Pellegrini Maximilien,  Perrot Lydia,  Petit Maxime,  Rousset Clémentine,  Teixeira da Silva André,  Volkart Loïc,  Wünsche Olivia,  Yayla Kerime

Atlas du design graphique à l'ECAL

DESIGN GRAPHIQUE

Atlas du design graphique à l'ECAL

avec Joost Grootens & Dimitri Jeannottat (Studio Joost Grootens)

Ce workshop a consisté en une  cartographie critique du design  graphique à l’écal. L’objectif est  de regarder au-delà de ce qui y  est fait, et de plutôt se concentrer  sur le qui, le quand, le où, ainsi  que les moyens de conception  graphique de 2010 à aujourd’hui.

A Copy is a Meta-Original

DESIGN GRAPHIQUE

A Copy is a Meta-Original

avec Florian Lamm

Redéfinir/réarranger un ancien magazine de photographie socialiste. Chaque étudiant a un an de magazine, ils forment des groupes et travaillent sur plusieurs années ensemble. Le texte est complement ignoré. Seulement les images réapparaissent. Elles sont utilisées d'une manière complètement différente qu'avant: ce qui veut dire qu'elles doivent être réarrangées, coupées, collées: faire quelque chose de nouveau, qui sort du matériel donné. A la fin du workshop chaque étudiant a un magazine agrafé de 40 pages. Ils sont ensuite tous reliés en un livre.

The Theory of

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The Theory of

The students were presented with subject matter that at one point or another has been characterised as pseudoscience by academics or researchers. These characterisations were made in the context of educating the public about questionable or potentially fraudulent claims and practices–efforts to define the nature of science, or humorous parodies of poor scientific reasoning. The majority of the ideas are unrealistic, and fanatical. Criticism of pseudoscience, generally by the scientific community or skeptical organisations, involves critiques of the logical, methodological, or rhetorical bases of the topic in question. Though some of the ideas continue to be investigated scientifically, others were only subject to scientific research in the past and today are considered refuted but resurrected in a pseudoscientific fashion, such as the world is flat. Other ideas presented here are entirely non-scientific, but have Ibn one way or another infringed on scientific domains or practices.

Vulgar Display of Power

DESIGN GRAPHIQUE

Vulgar Display of Power

avec Michiel Schuurman

Abstract Magazines From Elsewhere

DESIGN GRAPHIQUE

Abstract Magazines From Elsewhere

avec Manuel Krebs (NORM), Dimitri Bruni (NORM)

PrimaNero

DESIGN GRAPHIQUE

PrimaNero

Travail d'illustration réalisé directement sur des plaques offset. Imprimé à l'ecal

Workshop Ronny Hunger

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Ronny Hunger

Ecrire l'espace

DESIGN GRAPHIQUE

Ecrire l'espace

avec Ludovic Balland

Transcrire un espace architectural sous forme d’une affiche.

Wild Research Club

DESIGN GRAPHIQUE

Wild Research Club

avec Ricardo Leite

Graphic design is a powerful tool to connect, explore, provoke, research, reveal, question and dig through the world narrative that surround us. Using graphic design tools students were tasked to research global issues, working as multidisciplinary practitioners to develop outstanding concepts for visual communication. The theme of the workshop is Ideas for the Future . The workshop was divided into groups that worked through various fields of interest. Each group had to work on its own assignment, focusing on a singular question for the Future . Groups explore the subject by visually reviewing, researching, reflecting and reconnecting to political, economic, ecological and social challenges. On the final day, questions for the future will be presented in a collective exhibition of publications, posters, visual essays, objects or even performances. Océane Bacher, Thibault Baralon, Maude Bernardoni, Hélène Bezzola, Ludmila Bredikhina, Juliette Caillault, Clement Chavanne, Sebastian Davila, Sarah Di Venosa, Marie Disle, Loïc Dupasquier, Luca Duveau, Eilean Friis-Lund, Monica Gonçalves, Alexis Hominal, Matthieu Huegi, Ines Jaïbi, Claire Mayoud, Guillaume Meyer, Dimitri Nägele, Tamara Niklaus, Tara Quinsac, Nasthasya Reuter, Vincent Sauvaire, Luc Vega and Alice Vodoz

Le Livre d'Or

DESIGN GRAPHIQUE

Le Livre d'Or

avec Nicole Udry

Ré-éditez le contenu d’un Livre d’Or selon vos propres critères en générant un langage autonome. Le contenu final peut s’éloigner du contenu original. Les supports, formats, techniques sont libres. Le nouvel objet doit communiquer les valeurs du lieu. Imaginez ensuite un objet 3D, dont l’objectif est de synthétiser le lieu et de commenter sa vocation. The medium is the message. ECAL/Océane Bacher, Thibault Baralon, Maude Bernardoni, Hélène Bezzola, Ludmila Bredikhina, Juliette Caillault, Clement Chavanne, Sebastian Davila, Sarah Di Venosa, Marie Disle, Loïc Dupasquier, Luca Duveau, Eilean Friis-Lund, Monica Gonçalves, Alexis Hominal, Matthieu Huegi, Ines Jaïbi, Claire Mayoud, Guillaume Meyer, Dimitri Nägele, Tamara Niklaus, Tara Quinsac, Nasthasya Reuter, Vincent Sauvaire, Luc Vega et Alice Vodoz

Rituel

DESIGN GRAPHIQUE

Rituel

avec Aurèle Sack

Travail sur le thème du rituel.

It’s Playtime!

DESIGN GRAPHIQUE

It’s Playtime!

avec Nicole Udry

Transposition d’une bande-annonce de film, ou extrait, en édition.

Solar Snake

DESIGN GRAPHIQUE

Solar Snake

Projet réalisé et imprimé en offset lors de la journée portes ouvertes de l'ECAL. Concept, graphisme et typographie: Giliane Cachin, Pierre Girardin, Daniel Hättenschwiller, Thomas Petit, Clemens Piontek, Clément Rouzaud et Chi-Binh Trieu Photgraphie: Clemens Piontek

Wrapping Paper

DESIGN GRAPHIQUE

Wrapping Paper

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem

Papiers cadeaux imprimés en sérigraphie.

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