Dirigé par le designer français renommé Erwan Bouroullec, le workshop "Presque Rien" s'est déroulé comme une exploration des possibilités de design dans le site de sa ferme bourguignonne récemment rénovée. Le projet prévoyait un canevas ouvert, encourageant les étudiants en design industriel de l'ECAL à s'écarter des méthodes traditionnelles de résolution de problèmes.
Workshop (2023) avec Erwan Bouroullec
Le workshop a profité du potentiel du site et de ses attributs uniques - un paysage isolé avec de l'espace, des interactions avec la nature et une sphère publique. Ici, les méthodes agiles, efficaces et pertinentes ont pris le pas sur les normes industrielles, en incarnant une légèreté performative et en mettant l'accent sur le minimalisme.
L'essentiel était d'offrir une liberté de création, en encourageant les étudiants à s'inspirer d'un environnement ordinaire mais aux multiples facettes et à sortir des processus traditionnels. La découverte de nouvelles méthodes, tout en encourageant l'utilisation de matériaux ou d'énergies disponibles sur place, était essentielle pour que les interventions ne laissent aucune trace, ce qui nécessitait une approche légère et respectueuse.
Soulignant le lien avec le lieu et son essence, les étudiants se sont engagés dans de longues promenades en forêt, des feux de bois et des discussions avec des artisans locaux, des forestiers, des agriculteurs et des fabricants.
Les résultats du workshop varient de constructions tangibles à des interventions éphémères, s'inspirant des ressources disponibles telles que l'eau, le vent, le bois et les objets de récupération. La présentation finale prend la forme de vidéos de processus, qui non seulement capturent les diverses typologies de créations réalisées dans le cadre de l'atelier, mais influencent également un protocole de socialisation plus large, prônant une vie en harmonie à travers un design ciblé.
The workshop leveraged the site’s potential and its unique attributes — an isolated landscape with space, nature interactions, and a public dimension. Here, agile, effective, and relevant methods took precedence over industry norms, embodying a performative lightness and focusing on minimalism.
The essence was to provide creative freedom, encouraging the students to draw inspiration from the ordinary yet multifaceted environment and to diverge from traditional process. Insisting on the discovery of novel methods while allowing the use of on-site materials or energies, interventions were required to leave no trace, demanding a light and respectful approach.
Emphasizing the bond with the location and its essence, the students engaged in extensive walks in the forest, bonfires, and discussions with local craftsmen, foresters, farmers and manufacturer.
The workshop's outcomes ranged from tangible constructions to ephemeral interventions, drawing inspiration from resources at hand like water, wind, wood, and discarded items. The final showcase takes the form of process videos, which not only capture the workshop's diverse typologies of creations but also influence a broader protocol of socialization, advocating for harmonious living through purposeful design.