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2008 2024
Tiziana Rocha da Silva – Versatile Women Apparel

DESIGN INDUSTRIEL

Tiziana Rocha da Silva – Versatile Women Apparel

par Tiziana Rocha da Silva

Versatile Women Apparel réinterprète les vêtements féminins du quotidien, inspirés par le monde du sportstyle. Un des éléments phare de la collection VWA est un système de boucles réglables, garantissant que les vêtements s'adaptent à diverses morphologies pour un ajustement personnalisé, un confort et une performance optimaux. Confectionnée avec des matériaux de haute qualité et des textiles avancés tels que des softshells, des tissus laminés à trois couches ou du mesh pour la respirabilité, la collection de pantalons, vestes et gilets incarne durabilité et confort. Avec un accent sur le style et la praticité, ces vêtements s'adaptent harmonieusement aux mouvements de la personne qui les porte, offrant soutien et flexibilité tout en maximisant fonctionnalité et polyvalence.

Sophia Zeller – Eleanor

DESIGN INDUSTRIEL

Sophia Zeller – Eleanor

par Sophia Zeller

Une robe conçue pour être portée après le jour du mariage, offrant une solution pour reporter vos souvenirs de manière durable. Eleanor est le résultat de recherches sur le gaspillage textile dans l'industrie de la robe de mariée. Il suffit de déplacer la jupe le long des boutons du vêtement pour la transformer, afin qu'elle puisse être utilisée sans effort pour divers événements pendant la cérémonie. En teignant et en changeant sa couleur après le mariage, Eleanor révèle le motif de fleur de myrte imprimé sur le tissu, lui enlevant son aspect de mariage. N'étant plus confinée aux placards et aux greniers, cette robe incarne la durabilité en réduisant les déchets textiles. Confectionnée à partir de 100 % soie deadstock, elle est monomatière, elle suit des critères de patronage zéro déchet.

Jeanne Reymond – Capite

DESIGN INDUSTRIEL

Jeanne Reymond – Capite

par Jeanne Reymond

J’ai grandi à Chardonne, un village en Lavaux entouré de vignes. Avec un frère vigneron, j’ai toujours baigné dans la culture du vin. Les petites cabanes de vignes appelées capites servaient autrefois de remises à outils ou d’abris. Aujourd’hui, environ 1200 de ces capites sont inutilisées. Depuis mars 2024, les vigneron·ne·s sont autorisés à vendre du vin directement dans leurs vignes. Mon projet propose un système de façade en bois pour rénover facilement ces capites. Respectant le statut UNESCO de Lavaux, la façade reste discrète lorsqu’elle est fermée, mais s’ouvre en un geste pour devenir visible de loin. Chaque façade rappelle le drapeau de la commune où se trouve la capite. Le but est de redonner vie à ces capites en offrant une dégustation intimiste au cœur de l’essence du vin.

Jacobo Zunzunegui – Ermita

DESIGN INDUSTRIEL

Jacobo Zunzunegui – Ermita

par Jacobo Zunzunegui

« Pauvreté, silence et ordre » est le titre de mon mémoire, dans lequel j'explore la simplicité intentionnelle dans la vie monastique occidentale. J'ai conçu Ermita, trois micro-cabanes le long du « Camino de Santiago », un chemin de pèlerinage favorisant l'introspection. Chaque cabane est construite en utilisant des techniques de maçonnerie locales provenant de trois régions, préservant et promouvant ces méthodes en déclin. Une caractéristique importante est l'intégration de tous les meubles dans le quatrième mur, fait de bois. Ces abris offrent des espaces pour dormir, lire, écrire, se réchauffer, tout en créant une atmosphère propice au silence et à la contemplation, éléments manquants dans notre société contemporaine.

Léa Omez – Ricardo

DESIGN INDUSTRIEL

Léa Omez – Ricardo

par Léa Omez

Et si on prenait l’apéro au bord de la piscine? Ricardo est une assise qui permet de se prélasser confortablement, à plusieurs, au bord de la piscine. Posée à la fois sur le rebord et dans l’eau, elle permet à chacun de s’installer où il le souhaite et comme il le souhaite. L’avantage? Être ensemble et profiter de la fraîcheur de l’eau dans une configuration ludique. Lorsque Ricardo n’est pas utilisé dans sa version aquatique, la partie flottante peut être relevée à l’aide d’anses et repliée, transformant ainsi l’assise en un véritable canapé d’extérieur. Les coussins intérieurs sont rembourrés de billes de polystyrène lui assurant flottabilité, longévité et souplesse. Les housses extérieures choisies sont en polyester respirant pour plus de confort et sont entièrement déhoussables.

Amedeo Oddo – Averse

DESIGN INDUSTRIEL

Amedeo Oddo – Averse

par Amedeo Oddo

Averse est un récupérateur d'eau de pluie conçu pour soutenir le développement de jardins potagers communautaires en permaculture, afin de promouvoir l'autosuffisance alimentaire dans un contexte d'urgence climatique et de pénurie de ressources. La permaculture prône l'autosuffisance et les écosystèmes durables. L'optimisation de l'utilisation de l'eau est cruciale, d'autant plus que les sécheresses sont de plus en plus fréquentes. L'eau de pluie, moins calcaire, profite aux plantes pendant les périodes de sécheresse. Ce collecteur d'eau de pluie, d'une capacité de 600 litres, permet d'entretenir un jardin de 120m² pendant une semaine sans pluie. Il est conçu avec des techniques de fabrication simples, n'utilisant que du bois et du métal afin d'éliminer les microplastiques et les polluants.

Cindy Sacher – Toison

DESIGN INDUSTRIEL

Cindy Sacher – Toison

par Cindy Sacher

L'énergie nécessaire au maintien du confort thermique est souvent sous-estimée. Toison tient compte de la diminution prévue des ressources en énergie fossile et de l'augmentation des coûts de consommation. Dans les locatifs, où les rénovations sont difficiles et coûteuses, les méthodes de chauffage sont économiquement irréaliste pour les locataires. Toison propose un système de cloisons minimale, inspiré des tentures d’Europe et des fusuma et shōji japonais. Utilisant d'épais panneaux de feutre de laine suisse qui glissent dans des rails en aluminium extrudé, ce système est facile à monter sur n'importe quel plafond. Ils isolent les murs extérieurs et permettent aux utilisateurs de diviser les espaces de vie en améliorant l'isolation thermique.

Till Seegräber – h.i.t.*

DESIGN INDUSTRIEL

Till Seegräber – h.i.t.*

par Till Seegräber

Beaucoup de gens utilisent des services de streaming musicaux avec de petites enceintes Bluetooth qui compromettent la qualité sonore. Les systèmes haut de gamme, bien qu'offrant un meilleur son, sont souvent chers ou encombrants. Le h.i.t.* (hi-fi in a tube) combine la commodité du Bluetooth avec une qualité sonore premium. Ce système sans fil comprend deux enceintes stéréo alimentées par batterie et un caisson de basses. Fabriquées à partir de tubes en carton rigide, les enceintes minimisent les vibrations et utilisent un cône réfléchissant pour un son à 360°. Les enceintes sans fil et le caisson de basses fixe qui les recharge offrent flexibilité et commodité. h.i.t.* comble le fossé entre l'abordabilité et la haute qualité audio.

Denise Merlette – Barko

DESIGN INDUSTRIEL

Denise Merlette – Barko

par Denise Merlette

Barko est un projet de recherche qui consiste à réutiliser les écorces en tant que déchets de l’industrie du bois. Elles constituent 10% de la matière traitée en scierie et sont généralement brûlées. L’idée est donc de recréer une finition à base d’écorces pour du mobilier en bois. Cette finition a pour but de reproduire la fonction protectrice de l’écorce contre toutes les agressions extérieures. Elle s’applique sur le mobilier afin de le rendre plus résistant. En m’inspirant de procédés anciens, je me suis attachée à trouver des solutions à bases de produits naturels et recyclables.

Juliette Masson – Avants

DESIGN INDUSTRIEL

Juliette Masson – Avants

par Juliette Masson

Les fibres synthétiques sont omniprésentes dans l'univers des vêtements de sport. Elles sont appréciées pour leurs propriétés techniques : légèreté, élasticité, faible capacité d'absorption et résistance aux plis... Cependant, l'impact environnemental lié à leur fabrication et leur cycle de vie reste un problème. Avants propose donc une alternative de vêtements de randonnée fabriqués à partir de matières naturelles : Le lin, sélectionné pour ses propriétés thermorégulatrices et hypoallergéniques ; le coton ciré, connu pour sa durabilité et ses qualités déperlantes, choisi pour assurer une protection contre la pluie et l'abrasion. Le design de ces tenues a été inspiré des vêtements historiques et de leurs systèmes d'attache, tout en les adaptant à un usage contemporain et fonctionnel.

Virginie Lienhart – Quack

DESIGN INDUSTRIEL

Virginie Lienhart – Quack

par Virginie Lienhart

Quack est une collection de trois plateformes pour la nidification des canards dans les ports, visant à minimiser les conflits humains-faune et à préserver la biodiversité locale. Le projet a commencé par l'observation des canards, la consultation d'une ornithologue et des entretiens avec des gardes-port au sujet du conflit entre les oiseaux d’eau et les propriétaires de bateaux, causé par les nids des canards sur les bateaux. Ces informations ont guidé la conception de prototypes testés pendant la saison de nidification, révélant que les canards préféraient les plateformes abritées et au ras de l’eau. La collection finale comprend un demi-nid en liège avec un deck ouvert, un nid concave en mousse plastique et une plateforme en bois avec un trou central pour les nids flottants.

Jeffrey Krieger – PODIUM

DESIGN INDUSTRIEL

Jeffrey Krieger – PODIUM

par Jeffrey Krieger

PODIUM est un projet qui associe skateboard et design d'espace. Destiné principalement aux écoles et aux centres sportifs, il se compose de cinq modules qui, grâce à leur géométrie simple, peuvent être assemblés en diverses configurations dans une cour ou un terrain de sport. Qu'ils soient utilisés comme rampes de skateboard ou comme gradins, ces modules peuvent être facilement déplacés et réarrangés grâce à un système de roues qui leur confère une certaine autonomie et encourage la créativité de l'utilisateur.

Minna Holenweg – RideBy

DESIGN INDUSTRIEL

Minna Holenweg – RideBy

par Minna Holenweg

RideBy est conçu pour s'attacher à un chariot de supermarché standard, ce qui facilite les courses aux parents et aux enfants. Il offre une place désignée aux enfants, leur permettant de se déplacer librement tout en restant en sécurité. Fabriqué en métal avec des composants en plastique, tout comme les chariots de supermarchés, RideBy se fixe à l'aide d'une seule vis. RideBy est doté d'une articulation flexible qui lui permet de se plier lorsque les chariots sont emboîtés l'un dans l'autre. Le repose-pieds fixe, évite les rayures sur le chariot, et la poignée située à côté du panier, protège en outre l'enfant contre les chocs à la tête. Grâce à Ride By, les courses deviennent une expérience participative et dynamique, qui engage à la fois l'enfant et les parents.

Alejandrina Hernandez – Stimuli

DESIGN INDUSTRIEL

Alejandrina Hernandez – Stimuli

par Alejandrina Hernandez

Stimuli, projet collaboratif avec le Mobots Lab de l'EPFL, qui a créé Thymio, est un mini-robot dédié à l'éducation des enfants. En tant qu’assistant robotique, Stimuli soutient leur processus d’apprentissage via la stimulation sensorielle. Cet outil innovant cultive créativité et sensibilité, favorise le développement cognitif, moteur, émotionnel et social par un équilibre entre expériences numériques et manuelles. Grâce aux sons et aux mouvements générés par les vibrations, les enfants explorent et comprennent les propriétés des matériaux, enrichissant ainsi leurs connaissances. Comme l'a dit Charles Eames, "la meilleure préparation est une éducation générale" qui favorise la sensibilité aux forces de la vie. Stimuli incarne ce principe, offrant une expérience éducative holistique.

Victoria Guffroy – EXO

DESIGN INDUSTRIEL

Victoria Guffroy – EXO

par Victoria Guffroy

EXO est une collection de bijoux en porcelaine d'os. Les os sont des déchets de l'industrie alimentaire qui peuvent être réutilisés comme ingrédient principal de cette porcelaine, qui est très robuste et permet de créer des pièces fines et délicates. EXO souhaite mettre en valeur ce matériau, passant de déchet à bijoux précieux et mettant en valeur les propriétés physiques et techniques de ce matériau. La collection, inspirée des exosquelettes des arthropodes, comprend une pièce principale qui se déploie sur les épaules, et quatre autres pièces dérivées, adaptées à différentes parties du corps : coude, poignet, doigt et oreille. Toutes les pièces sont formées d'écailles qui suivent les courbes et les mouvements du corps, articulées et reliées par des connexions métalliques.

Marion Gomes – Posea

DESIGN INDUSTRIEL

Marion Gomes – Posea

par Marion Gomes

Posea est né d'un engagement en faveur de la conservation marine et d'une thèse sur la restauration des écosystèmes marins. Ce projet vise à restaurer les herbiers de Posidonie en Méditerranée, essentiels écologiquement et économiquement mais endommagés par les ancres de bateaux chaque été. En collaboration avec Andromède Océanologie, spécialisée dans la restauration marine, vise à résoudre ce problème. En 2023, Andromède a planté 7 373 fragments de Posidonie et prévoit de doubler ce nombre. Pour améliorer l’efficacité je propose une nouvelle méthode. En utilisant du bambou et en optimisant le processus avec des tâches simultanées, l'assemblage et la préparation des fragments se font à bord du bateau pendant que les plongeurs les transplantent, doublant ainsi la vitesse de restauration.

Iris Gerbex – L'Eufleurie

DESIGN INDUSTRIEL

Iris Gerbex – L'Eufleurie

par Iris Gerbex

Euflerie est le résultat d'une recherche sur la relation entre les éléments naturels et artificiels qui considère les plantes comme des éléments décoratifs clés dans les intérieurs. Ce projet comprend une collection de 6 fleurs en papier qui prennent vie par capillarité. Au contact de l'eau, ces fleurs s'épanouissent, se colorent, se parfument et se dégradent gracieusement, ajoutant une touche d'évanescence à la vie quotidienne. Leur courte durée de vie permet des manipulations ludiques qui agrémentent les repas et les occasions spéciales. En retirant les fleurs de l'eau, leur transformation s'interrompt, préservant leur forme et leur couleur. Ce projet offre une alternative poétique et plus durable aux fleurs coupées, en proposant une nouvelle perspective sur le temps et la décomposition.

Teo Primo Frizzarin – Leo

DESIGN INDUSTRIEL

Teo Primo Frizzarin – Leo

par Teo Primo Frizzarin

Leo est une chaise développée pour la pratique de la peinture sur toile. Son assise inspirée de la selle de cheval permet d’avoir une posture stable tout en garantissant une grande mobilité dans l’espace. Travailler sur une surface verticale plutôt qu’horizontale génère d’autres problématiques, principalement celle de ne pas avoir de soutien pour le bras. Son accoudoir réglable permet donc d’avoir un soutien qui s’adapte facilement à différentes positions et hauteurs.

Diego Eiholzer – Hidry

DESIGN INDUSTRIEL

Diego Eiholzer – Hidry

par Diego Eiholzer

L'accès à l'eau lors d'événements en plein air est souvent problématique. Hydri est une station d'eau conçue pour offrir un point d'eau et de rafraîchissement lors de festivals, d'événements sportifs et de manifestations institutionnelles. Cette unité innovante est construite pour ressembler à une barrière standard, ce qui la rend pratiquement indestructible et lui permet de s'intégrer parfaitement à la logistique de location des barrières existantes, garantissant ainsi un prix de location abordable. L'eau s'écoule dans des conduites en acier inoxydable résistant et est distribuée de deux manières : un jet linéaire pour se laver les mains, boire et remplir des bouteilles d'eau, et un jet directionnel pour tous les autres besoins.

Louise Dupont – Armaï

DESIGN INDUSTRIEL

Louise Dupont – Armaï

par Louise Dupont

Le hameau d'Aï, dans la région de Leysin, au pied de la Tour d'Aï dans les Alpes vaudoises, est un village historique d'une quinzaine de chalets abandonnés classés au patrimoine. Armaï propose de valoriser et de revitaliser ce village en transformant ses chalets abandonnés en refuges de montagne autogérés. Ce type d'infrastructure encourage un tourisme respectueux et conscient des enjeux de la montagne. De plus, il favorise les échanges et renforce l'esprit communautaire. L'un des chalets devient une salle commune pour la cuisine, tandis que les autres chalets deviennent de petits dortoirs. L'intérieur des chalets est aménagé autour d'un poêle de masse central, avec un agencement astucieux des différents éléments pour créer un espace convivial.

Cyprien Cossy – MUH

DESIGN INDUSTRIEL

Cyprien Cossy – MUH

par Cyprien Cossy

Le biogaz offre de nombreux avantages, en utilisant les déchets biologiques et en réduisant les émissions de CO2. MUH est un digesteur de biogaz conçu pour les alpages isolés où les agriculteurs passent de longues périodes à s'occuper de leurs animaux. Ce digesteur leur offre la possibilité d'utiliser la bouse de vache comme combustible pour produire de manière autonome le gaz nécessaire à leur vie quotidienne (cuisine, chauffage, éclairage, etc...). MUH est composé d'un corps principal rotomoulé et d'un réservoir de gaz gonflable, qui fonctionne simplement en insérant quotidiennement de la bouse de vache, qui libère ensuite du méthane par fermentation anaérobique.

Noé Chassot – Aflô

DESIGN INDUSTRIEL

Noé Chassot – Aflô

par Noé Chassot

Inspiré par le Teatro del Mondo d'Aldo Rossi, Aflô est une chaise rotomoulée conçue pour s'intégrer parfaitement au système modulaire de pontons flottants CubiSystem. CubiSystem, une entreprise française, propose une solution ingénieuse composée de cubes en plastique qui peuvent être assemblés à l'aide de connecteurs pour former des plateformes flottantes polyvalentes. Ce système simple et peu coûteux offre un large éventail d’applications. Aflô est un module supplémentaire dans la gamme de produits de l'entreprise. Ce siège, combiné aux autres éléments proposés par la marque, offre la possibilité d'asseoir confortablement un public sur une plate-forme flottante lors d'événements estivaux tels que des concerts, des compétitions de natation ou de nautisme, des feux d’artifice...

Bradley Campus – Rotonde

DESIGN INDUSTRIEL

Bradley Campus – Rotonde

par Bradley Campus

Historiquement, les kiosques à musique sont des lieux scéniques faisant coexister de différents modèles de diffusion et d’architecture. Au XIXe siècle, ils étaient parfois vendus en catalogues et sont proposés par des entreprises de mobilier urbain, qui utilisent les kiosques pour diversifier leur production. Rotonde est une tentative de réponse à la problématique actuelle des villes à vouloir les rendre plus piétonnes et vivantes. Ce kiosque est conçu comme un grand objet ouvert et accessible qui encourage l'interaction et l'animation, en s'inspirant de la planification de l’urbanisme au XIXe siècle. Il est pensé pour être utilisé comme un système «plug&play», où les musiciens peuvent venir brancher leur instrument et donner un concert, grâce à l’éclairage et aux hauts-parleurs intégrés.

Giulia Burrus – Solo

DESIGN INDUSTRIEL

Giulia Burrus – Solo

par Giulia Burrus

Solo est un sauna individuel conçu pour les petits espaces extérieurs. Il s'inscrit dans notre univers familier, en accord avec les codes relatifs à notre intimité. Solo a été conçu en priorité pour une hygiène personnelle plutôt que pour une utilisation collective et sociale. Les matériaux utilisés pour sa fabrication permettent d’en enrichir l’expérience : le textile qui l’entoure filtre la lumière créant ainsi un espace apaisant et intime. Le système de chauffage est doté de deux plaques infrarouges qui chauffent jusqu’à 60°C. Celles-ci sont installées au bas de la structure ainsi que dans le dossier du siège, afin d’envelopper entièrement le sujet et d’optimiser l’espace. Solo rend le bien-être accessible au sein de l’habitat au quotidien.

Lena Bernasconi – WWW

DESIGN INDUSTRIEL

Lena Bernasconi – WWW

par Lena Bernasconi

La majorité des objets sont conçus selon des normes masculines et sont donc inadaptés aux femmes. Par conséquent, ces objets discriminent les utilisatrices car ils sont inconfortables ou pire, dangereux. C'est le cas des équipements de protection individuelle (masques, lunettes, vêtements et chaussures) : des équipements inadaptés protègent moins bien, entravent les tâches ou peuvent même blesser les travailleuses. WWW (Women Work Wear) sont des pantalons de travail conçus par et pour les femmes qui répondent à cette problématique. Ils sont spécifiquement conçus pour les femmes travaillant le bois (menuisières, ébénistes, charpentières, etc.). De plus, ces pantalons proposent une nouvelle esthétique, tout en offrant confort, adaptabilité, flexibilité et bien sûr protection.

Basile Avvanzino – Chrysalide

DESIGN INDUSTRIEL

Basile Avvanzino – Chrysalide

par Basile Avvanzino

Les amateurs de montagne et les débutants peuvent avoir du mal parfois à choisir, acheter et se familiariser avec l'équipement nécessaire pour dormir en plein air. Les trois objets généralement nécessaires sont un matelas, une tente et un sac de couchage. Malheureusement, ces objets ne sont pas toujours conçus pour s'adapter les uns aux autres, ce qui nécessite beaucoup d’efforts supplémentaires. Chrysalide est une nouvelle typologie de sac de couchage, qui combine tout ce dont l’utilisateurs a besoin en un seul objet. Cette nouvelle proposition permet à l'utilisateur de dormir confortablement dans toutes les conditions météorologiques, tout en étant léger et compact. Chrysalide transforme les nuits dans la nature en une expérience simple, pratique et agréable.

Nuancier

DESIGN INDUSTRIEL

Nuancier

avec Julie Richoz

«Nuancier (n.m.) : Matériel de présentation des coloris et nuances d’un produit.» — Définition du Larousse Pour ce projet, les étudiant·e·s ont conçu et développé leurs propres teintes, surfaces, assemblages et matières, qu'ils ont nuancés en plusieurs échantillons et assemblés ensuite pour créer leur propre nuancier.

BY HAND

DESIGN INDUSTRIEL

BY HAND

avec Friederike Daumiller

Même s'il semble que le numérique prenne le dessus sur l'analogique, il existe toujours un intérêt et un besoin pour nous, en tant qu'êtres humains, d'avoir une connexion physique avec nos outils quotidiens. De nombreux designers jurent par leur routine de dessin et l'expérimentation en situation réelle joue encore un rôle important dans nos pratiques. Sous la direction de Friederike Daumiller, les étudiants ont relevé le défi de concevoir leurs propres interprétations d'instruments d'écriture et de dessin à la main, en se référant toujours à leurs tests pratiques et à leur expérience.

Figure Libre

DESIGN INDUSTRIEL

Figure Libre

avec Elric Petit

Figure libre est un projet de design industriel qui permet aux étudiants d'explorer des sujets de leur choix. Ce semestre, sous la direction d'Elric Petit, les étudiants ont développé leurs projets personnels inspirés d'articles de journaux spécialisés ou de magazines. L'objectif est de créer des projets ayant le potentiel de s'intégrer parfaitement dans notre société contemporaine et son économie, en exploitant leurs affinités personnelles et leurs intérêts pour améliorer leur travail.

ECAL x FREITAG - Access over ownership

DESIGN INDUSTRIEL

ECAL x FREITAG - Access over ownership

avec Christophe Guberan

Les étudiants en deuxième année de design industriel ont collaboré avec la marque zurichoise FREITAG Lab, en tirant parti de leur expertise en sensibilisation environnementale, en surcyclage de matériaux et en économie circulaire. En s'appuyant sur le manifeste de FREITAG, ils ont développé de nouveaux produits partagés axés sur le principe de « access over ownership ».

Fill It, Pour It, Drink It

DESIGN INDUSTRIEL

Fill It, Pour It, Drink It

avec Tomas Kral

Petit, moyen et grand. Pour ce projet, les étudiant·e·s étaient amenés à développer une famille cohérente de trois récipients ou simplement trois contenants indépendants ayant chacun un volume différent pour contenir, transporter et verser des liquides. Les objets devaient être inscrits dans un contexte précis que les étudiant·e·s ont défini au début du projet.

Presque Rien

DESIGN INDUSTRIEL

Presque Rien

avec Erwan Bouroullec

Dirigé par le designer français renommé Erwan Bouroullec, le workshop "Presque Rien" s'est déroulé comme une exploration des possibilités de design dans le site de sa ferme bourguignonne récemment rénovée. Le projet prévoyait un canevas ouvert, encourageant les étudiants en design industriel de l'ECAL à s'écarter des méthodes traditionnelles de résolution de problèmes.

BELLE RIVIERA x ECAL

DESIGN INDUSTRIEL

BELLE RIVIERA x ECAL

avec Adrien Rovero

Pour les communes membres de GEDERIVIERA, le périmètre de gestion de déchets de la Riviera vaudoise , les étudiantes et étudiants en Bachelor Design Industriel imaginent une nouvelle poubelle publique.

USM Design Grant - 6TH EDITION

DESIGN INDUSTRIEL

USM Design Grant - 6TH EDITION

avec Christian Spiess, Fondation USM, Théâtre de Vidy

Avec pour but d’encourager l’innovation, la Bourse USM Design est attribuée chaque année par la Fondation USM  à un projet d’étudiant·e. Dans le cadre de cette 6e édition, les étudiant·e·s du Bachelor Design Indus-triel de l’ECAL, sous la direction du designer suisse Christian Spiess, ont  été invité·e·s à concevoir les nouvelles assises pour la terrasse du Théâtre de Vidy -Lausanne.

A Third Hand – Creative Applications for Robotics

DESIGN INDUSTRIEL

MEDIA & INTERACTION DESIGN

A Third Hand – Creative Applications for Robotics

avec Alain Bellet, Andrea Anner, Thibault Brevet, Martin Hertig

Les bras robotiques sont depuis longtemps devenus incontournables dans de nombreuses industries. Ils font depuis peu également leur entrée rapide au sein de studios d'art et de design. Cependant, l’accès aux flux et méthodes de travail exigés par ces machines reste difficile et cela notamment en raison d'un manque évident de ressources de référence adaptées à cette communauté. Il en va de même au sein des écoles d’art et de design qui investissent de plus en plus souvent dans ce type d’équipement sans pour autant avoir les ressources pour les exploiter. Ce projet de recherche se base sur des cas d’étude appliqués pour explorer et définir un ensemble de méthodes de travail exemplaires, capables d'informer et d'inspirer les futurs utilisateurs.

Aramis Rüdisühli – Aplo

DESIGN INDUSTRIEL

Aramis Rüdisühli – Aplo

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Le vélo est devenu un moyen de livraison établi ces dernières années, mais, même si ce dernier évolue pour répondre à la demande croissante, l’utilisateur reste exposé aux inconforts inhérents au vélo. « Aplo », issu d’une collaboration avec la start-up suisse Shematic pour leur vélo cargo « Yakbike », facilite son utilisation quotidienne en intégrant des éléments de protection optimisés et de rangements. « Aplo » dispose également d’une bulle additionnelle pliable et légère en cas d’intempéries. Sa construction est adaptée aux demandes de durabilité et de simplicité tout en intégrant des éléments essentiels du vélo.

Marco Renna – LEFT(L)OVER

DESIGN INDUSTRIEL

Marco Renna – LEFT(L)OVER

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Dans les usines de préfabrication de béton, du béton excédentaire est préparé pour éviter les pénuries lors des opérations de coulage. Toutefois, cet excédent, qui représente environ une à quatre tonnes par jour, est généralement mis au rebut. L’usine produit alors de gros blocs, transportés vers une décharge où ils deviennent du gravier. L’objectif de « LEFT(L)OVER » est de réutiliser ces excédents pour créer du mobilier urbain. Des moules sont alors fournis aux entreprises pour remplacer leurs blocs. Cette collaboration établit un échange mutuellement bénéfique. Les moules s’intègrent parfaitement aux habitudes et à la logistique de l’usine. Ils se composent de deux parties détachables avec la place nécessaire pour un déchargement efficace du béton et l’optimisation du processus.

Annick Persechini – Spirulicious

DESIGN INDUSTRIEL

Annick Persechini – Spirulicious

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Le projet « Spirulicious » vise à promouvoir la spiruline de qualité produite en Suisse en proposant des alternatives innovantes pour sa consommation. Souvent associée à un complément alimentaire sous forme de pilule, comme un médicament, la spiruline est en fait un superaliment riche en protéines et en fer, offrant de nombreux avantages nutritionnels et environnementaux. « Spirulicious » présente deux snacks : « SPIRA », une barre croquante, et « SPIRU », une crème glacée. Destinés aux adultes, ces produits sont à la fois végétaliens et diététiques, offrant une manière savoureuse de consommer de la spiruline tout en conservant ses qualités nutritionnelles. « SPIRA » est conçu pour être produit à petite échelle par une ferme locale, tandis que « SPIRU » est adapté à une production à plus grande échelle.

Robin Luginbühl – Disassembly Lab

DESIGN INDUSTRIEL

Robin Luginbühl – Disassembly Lab

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Le « Disassembly Lab » est une étude conceptuelle et formelle visant à créer des chaussures intégrées à un système de commercialisation durable. Le désassemblage permet de prolonger la durée de vie d’une chaussure, la rendant réparable, restaurable, remplaçable et recyclable. L’objectif est de repenser et de redéfinir la manière dont nous construisons et assemblons des baskets. Cette recherche s’inspire de diverses références et explore plusieurs concepts distincts. Chaque concept évolue au fil de la recherche, aboutissant à trois chaussures, offrant des solutions fonctionnelles et esthétiques variées. Ces chaussures, dotées de semelles en TPU et d’une tige en tricot 3D, sont réduites à l’essentiel, ce qui permet une production et un assemblage simples et rapides et une recyclabilité facile.

Mattia Cook – 1000ppm

DESIGN INDUSTRIEL

Mattia Cook – 1000ppm

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Inspiré de la projection la plus alarmante du GIEC et de nombreux rapports, je vous invite à imaginer un avenir où la concentration de carbone atteint 1000 ppm d’ici la fin du siècle. À quoi ressemblerait ce monde ? Pour saisir cette vision, j’ai imaginé trois objets distincts, chacun faisant partie de récits uniques enracinés dans mon scénario hypothétique. Tout d’abord, une gourde « low-tech » isolée pour affronter les défis de la migration climatique. Ensuite, une technique de réparation conçue pour renforcer et imperméabiliser des chaussures usées, incarnant l’ingéniosité face à la pénurie de certaines ressources. Finalement, un dispositif nasal doté d’une technologie de pointe capable de filtrer et purifier l’air pollué, protégeant de la menace imminente de la contamination atmosphérique.

Bruno Pauli Caldas – Personenwagen 6+2

DESIGN INDUSTRIEL

Bruno Pauli Caldas – Personenwagen 6+2

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Personenwagen 6+2 » est un taxi électrique spécialement conçu pour les trajets courts dans les zones urbaines, avec un accent sur la production locale. Il a été développé en collaboration avec STIMBO, une entreprise familiale qui produit des taxis électriques et des véhicules commerciaux dans la vallée de Zermatt depuis 1980. Il est conçu comme un élément mobile de l’espace public, plutôt que comme une marchandise privée. Dépouillé au maximum, le design privilégie la simplicité et offre une expérience immersive aux passagers.

Camila Hidalgo – Wood Works Swiss Edition

DESIGN INDUSTRIEL

Camila Hidalgo – Wood Works Swiss Edition

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Wood Works Swiss Edition » est une investigation sur l’industrie du bois et le savoir-faire que l’on trouve dans différentes parties du monde. Dans cette première édition, l’accent est mis sur la Suisse. Pour explorer un univers aussi vaste, la recherche prend la forme d’un site web, où les visiteur·euse·s peuvent découvrir les différentes façons de travailler le bois selon les catégories suivantes : essence, région, métier, produit, outil et fabricant·e. Le site web propose une boîte à échantillons qui donne un aperçu de l’expertise et des processus méticuleux impliqués dans la fabrication d’un produit en bois suisse.

Aleksandra Nazarova – Uyut

DESIGN INDUSTRIEL

Aleksandra Nazarova – Uyut

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Face à la baisse des réserves mondiales d’énergie, le défi de chauffer les maisons, surtout les plus anciennes et les plus mal isolées, est grandissant. Le chanvre, aux atouts notables tels que l’isolation, la purification de l’air, la résistance aux bactéries et l’absorption de CO2, fait un retour marqué. Son faible besoin en eau pour la culture accentue son attrait. Les modules « Uyut », incorporant des poches de fibres de chanvre, empêchent l’air froid d’entrer et l’air chaud de sortir, créant des espaces chauds dans de grandes pièces et isolant efficacement fenêtres, murs et portes. Leur flexibilité fait d’eux une solution pratique et durable vers des maisons écoénergétiques.

Nicolas Honegger – Silverground

DESIGN INDUSTRIEL

Nicolas Honegger – Silverground

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

Les modules « Silverground » sont pensés pour offrir une opportunité à nos aîné·e·s de pratiquer des exercices d’agilité et d’équilibre dans l’espace public. Ces modules novateurs seraient insérés dans le sol et disposés sur un parcours de promenade. Mis à disposition de tout un chacun, ils représentent une activité ludique intergénérationnelle. L’équilibre est une compétence essentielle dans la mobilité des séniors. Il est exercé lors de pratique d’activités physiques, mais ces dernières sont souvent négligées lorsque l’on prend de l’âge. Des activités physiques encadrées par des professionnel·le·s sont souvent coûteuses pour nos aîné·e·s. Ainsi, ces modules urbains offrent une solution accessible à toutes et tous et participent à la prévention des chutes, principale cause des accidents des séniors.

Shania Soares – Alma

DESIGN INDUSTRIEL

Shania Soares – Alma

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Alma » redéfinit les rituels de beauté pour les séniors et les personnes souffrant d’arthrite ou d’une dextérité limitée. Chaque client mérite de se sentir beau et confiant, quelles que soient ses capacités. Le set comprend trois pinceaux de maquillage, un mascara, un rouge à lèvres et une palette de maquillage. Le projet a été développé en collaboration avec des séniors confrontés à des problèmes de motricité fine.

Noah Watzlawick – Tatable

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Noah Watzlawick – Tatable

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Tatable » est une approche qui vise à restaurer les tables en bois démodées, leur donnant ainsi une nouvelle vie. Plutôt que d’être simplement jetées en raison de leur style dépassé, ces tables bénéficient d’une seconde chance. Nous procédons avec précaution en retirant les anciens pieds stylisés pour les remplacer par une structure « tatable » moderne, amovible et adaptable. Cette méthode permet de redonner aux tables leur fonctionnalité et leur attrait esthétique.

Alicia Berclaz – Doc Pals

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Alicia Berclaz – Doc Pals

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Doc Pals » est une série d’objets qui vise à créer un environnement moins stressant pour les enfants lors de leurs examens médicaux. Il contient un tensiomètre, des abaisse-langues ainsi que des tampons et un sous-main de coloriage pour la salle d’attente. Sur la base d’histoires racontées par les pédiatres aux enfants pour les rassurer, un tensiomètre ours, un abaisse-langue en forme de tigre et des tampons ont été fabriqués. Un petit livre, disponible dans la salle d’attente, a également été créé pour suivre les enfants pendant les examens. Il contient une petite histoire et quelques activités ludiques pour occuper les enfants dans les moments stressants. Après l’examen, le livre peut être ramené à la maison.

Léo Crespin – FOLD

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Léo Crespin – FOLD

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Fold » est un canapé convertible en bois qui se déploie à l’aide d’une charnière flexible en tissu. De cette manière, « Fold » réduit la quantité de matériel nécessaire, tout en restant fonctionnel : il suffit de tirer sur la partie avant pour déplier les coussins, puis de la repousser pour revenir à sa position initiale.

Alexandre Margueron – La Tsemenâ

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Alexandre Margueron – La Tsemenâ

avec Stephane Halmai-Voisard, Christian Spiess, Carolien Niebling

« Tsemenâ » est un mobilier urbain qui permet de manger la fondue en ville de Bulle. La table haute possède un réchaud qui fonctionne avec une barquette de gel inflammable. Les deux outils qui l’accompagnent permettent de réguler l’intensité de la flamme ou de l’éteindre. Il est possible de les localiser sur Google Maps et de se ravitailler en fondue à tout moment auprès d’un automate à fromage d’un artisan local. Le mobilier est fabriqué à base de tôle et de profilés conventionnels en acier et acier inox afin de minimiser le coût de production pour la ville. Elle permet autant aux locaux qu’aux touristes de s’approprier et de jouir d’un bout d’espace public le temps d’un repas.

Sam Lombardo – Disassembly Lab

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Sam Lombardo – Disassembly Lab

par Sam Lombardo

De manière générale, on constate que la pièce dans laquelle nous cuisinons se trouve à l’écart de la salle à manger et, par conséquent, lorsque nous préparons un repas, nous sommes séparés du reste de la famille ou de nos convives. Sous son plateau en céramique, cette table à manger cache un système à induction. Elle offre ainsi la possibilité de préparer des plats de table sans équipements supplémentaires ou celle d’être simplement utilisée comme table de cuisson. En effet, qui de nous pourrait renoncer à la possibilité de pouvoir cuisiner tout en surveillant ses enfants, de travailler en préparant un café ou un thé, de cuisiner un plat entouré de ses amis, de garder les plats au chaud ou encore de pouvoir cuire sa raclette directement sur la table ?

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