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2008 2024
Tom Grbic – Imagine ne pas pouvoir fuir, performance continue de la tolérance et de la raison

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Tom Grbic – Imagine ne pas pouvoir fuir, performance continue de la tolérance et de la raison

par Tom Grbic

Imagine ne pas pouvoir fuir est une performance continue durant la journée entière d'évaluation. Elle a pour but de montrer le principe de "travail trans" théorisé par Josephine Gilles Harris en 2019. J. G. Harris met entre autre en lumière le fait que les personnes queer se doivent d'entretenir un état constant performatif afin de pouvoir naviguer le monde de manière "compréhensible". Avec une activation de textes de Laurène Marx, Tom Grbic, Josephine Gilles Harris et Adel Tincelin, c'est aussi un effort pour s'inscrire dans une lignée, une Histoire queer critique et chaleureuse.

Seline Symons – Groot Geel Object

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Seline Symons – Groot Geel Object

par Seline Symons

Inspirée par des formes quotidiennes et banales, je revisite notre monde pour créer de nouvelles combinaisons. Un jeu d'émerveillement enfantin. Place au jeu, à l'imagination et à l'interprétation personnelle.

Romane Roy – OVERRULED

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Romane Roy – OVERRULED

par Romane Roy

[…] You know I've never been to one of these things before and when I think about how many people wanted this, and how many people cried over it and stuff, I mean, I think everybody looks great tonight. Look at Jessica Lopez, that dress is amazing and Emma Gerber that hair do must have taken hours and you look really pretty. So why is everybody stressing over this thing? I mean it's just plastic, it's really just (she breaks the crown). A piece for Gretchen Wieners, a partial Spring Fling Queen. A piece for Janis Ian and a piece for Regina George, she fractured her spine and she still looks like a rockstar, and some for everybody else. (discours de Cady aux promotions dans MEAN GIRLS)

Achille Meier – Let Them Rest

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Achille Meier – Let Them Rest

par Achille Meier

Lorsque les sucs crochent sur le métal brûlant, déglacer généreusement avec du vin blanc.

Charlie Jannes – Frame by Frame

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Charlie Jannes – Frame by Frame

par Charlie Jannes

"Le motif, lui-même une espèce architecturale, reflète l’ordre et la stabilité. Puis un besoin de créer le chaos comme si la vie elle-même avait lieu. Enfin, le collage (couche par couche), l'interprétation de la peinture, du tissu, de la photographie, du torchon, du ruban, de la dentelle et de la colle. Un collage : une simultanéité ; un éblouissement visuel, une superposition, un message final pour les sens. (…)"

Ella Minton – Untitled

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Ella Minton – Untitled

par Ella Minton

Mon projet de diplôme est un autoportrait réalisé au stylo-bille et à l’encre de chine sur six planches en carton d’un mètre sur huitante centimètres pour composer un dessin de trois mètres sur un mètre soixante. Ce projet a pour but de représenter l’incertitude, l’angoisse et les conflits internes. Laissant le vide jouer un rôle aussi important sur l’image que le remplissage pour renforcer la perte de soi dans ce tourbillon émotif.

Anna Kawahara – Panneau à souffler

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Anna Kawahara – Panneau à souffler

par Anna Kawahara

"Alors, que devons-nous choisir ? La pesanteur ou la légèreté?"

Romain Rochat – Bunny Express

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Romain Rochat – Bunny Express

par Romain Rochat

Mais il allait à 100 km/h ceci dit

Patricia Araujo – Saudade

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Patricia Araujo – Saudade

par Patricia Araujo

«Os olhos da nossa memória vêem melhor do que os nossos.» — «Les yeux de notre mémoire voient mieux que les nôtres.» José Sobral Almada-Negreiros Comment savons-nous que nos souvenirs sont réels et non pas oniriques?

Giada Gollin – “Ohh I Should Never Have Ordered a 3rd Bratmeal”

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Giada Gollin – “Ohh I Should Never Have Ordered a 3rd Bratmeal”

par Giada Gollin

„Just like… Like G G G Like Gugus starts with G and...“

Romain Deriaz – That’ll Do, Donkey. That’ll Do.

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Romain Deriaz – That’ll Do, Donkey. That’ll Do.

par Romain Deriaz

Huit peintures à l'huile de colza AOP certifié durable.

SLAP !

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SLAP !

avec Geoffrey Cottenceau, Gina Proenza

Parade, accélérateur à particules ou bal dansant, SLAP propose d’habiter un espace dans une perspective gravitationnelle. Les oeuvres, qui se positionnent à la frontière entre deux et trois dimensions, sont soumises aux lois centrifuges et se retrouvent à échanger entre elles pour créer des narratifs fortuits, comme si la ronde continue dont elles faisaient partie s’était brus- quement arrêtée. L’espace d’exposition devient le lieu d’un évènement foncièrement social -de par les travaux qu’il accueille et le contexte d’exposition- et révèle la perspective sociale que les oeuvres entretiennent entre elles. Telle une discussion un peu trop longue avec un.e ami.e.x d’ami.e.x, certaines pièces se retrouvent écrasées par leurs conversations, tandis que d’autres s’y prêtent facilement. Vous n’hésiterez donc pas à intercepter quelques unes des phrases que s’échangent les pièces, tout en ayant la possibilité de : répliquer/négocier/argumenter avec l’espace-temps-social que SLAP, en vrai meeting point statique, propose le temps d’une soirée.

Workshop Marie-Caroline Hominal / Pierrine Poget

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Workshop Marie-Caroline Hominal / Pierrine Poget

Sans craindre le grand écart, le BAAV invite deux personnalités pour ses workshops semestriels, Pierrine Poget, auteure et poète, et Marie-Caroline Hominal, danseuse et performeuse, toutes deux de Genève. La première, décrite par un étudiant comme une « ostéopathe du cerveau »  convie un groupe d’étudiant.e.x.s à faire famille avec les voix dans sa tête, quand la seconde  convie les corps dans l’espace de la fête pour une performance dans le studio cinéma de l’ECAL.

L’archive comme acte créatif : le cinéma absolu de Gregory J. Markopoulos et l’utopie du Temenos

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CINEMA

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CINEMA

L’archive comme acte créatif : le cinéma absolu de Gregory J. Markopoulos et l’utopie du Temenos

avec François Bovier

Les artistes qui produisent des archives à partir de leur propre œuvre appréhendent l’activité archivistique comme un geste créatif : ici, l’archive devient littéralement une œuvre. Parallèlement à la « pulsions d’archives » qui traverse l’art contemporain depuis les années 1960, ce projet de recherche interroge l’« agentivité performative » des archives lorsqu’elles se constituent à partir d’« actes d’image ». Le corpus sélectionné repose sur un cas extrêmement singulier, le travail cinématographique de Gregory J. Markopoulos (1928-1992) et les archives du Temenos.

Fanny Dunning – Figures in a landscape

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Fanny Dunning – Figures in a landscape

par Fanny Dunning

penser à des sculptures dans un grand jardin, sur des hectares de terrain surgissant comme des collines mais des collines avec des couronnes à cornes ici, la fonction suit la forme. elle a construit ceci comme une sculpture. puis elle a installé ses miroirs. penser à des sculptures dans un grand jardin des gens qui invitent des artistes à venir et à rester

Tianchang Gu – Papers, please

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Tianchang Gu – Papers, please

par Tianchang Gu

Le titre de mon travail de diplôme vient du jeu vidéo du même nom et est la suite de mon mémoire Renens Palace, une autofiction basée sur un futur monde dystopique. Dans cette fiction, le « moi », ancien immigré en Europe, devient un contrôleur d’immigrés. Comment transformer l’écriture en performance ? L’observé devient l’observateur. L’ancien opprimé intègre le système et devient un clou de l’autorité. Les gestes bureaucratiques deviennent une chorégraphie. Les documents officiels deviennent poèmes. Les motifs administratifs, symboles de pouvoir, se transforment en une esthétique plastique. Ce sont des questions auxquelles je réfléchis lors de cette création. Tous ces éléments, étrangement romantisés et en même temps très anxiogènes, évoquent une réalité à laquelle on ne veut pas toujours faire face.

Yann Fankhauser – Étendard du marcheur

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Yann Fankhauser – Étendard du marcheur

par Yann Fankhauser

Ce projet est une impression sur bâche en PVC (2500 mm x 1200 mm) de 18 silhouettes dans des cases formant un damier noir et blanc. Le développement du projet s’est fait à partir de croquis faits main puis numérisés avec le programme Illustrator et disposés en damier. Ces croquis de silhouettes ont été réalisés par divers procédés : 1) en modifiant une silhouette initiale pour en créer une nouvelle ; 2) en juxtaposant plusieurs silhouettes entre elles ; et 3) en illustrant un nouvel angle d’une silhouette déjà créée. Le concept reprend l’idée de drapeau d’arrivée de course automobile, le dérivant en un cheminement sans fin, jouant sur la frontière entre le figuratif et l’abstrait à l’image d’une paréidolie.

Alix Bitz – Lotto(-portrait), 2023

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Alix Bitz – Lotto(-portrait), 2023

par Alix Bitz

Installation objets & lithographies Taille : environ 2 x 2 m À hauteur des yeux, une ligne blanche. Du vide. En levant le regard, une série d’autoportraits qui nous toisent. Des visages en transmutation. Un unique portrait ne saurait montrer l’étendue d’un être. Alors celui-ci se déploie avant d’exploser pour mieux réapparaître. En dessous, une collection d’objets, comme la déambulation d’une vie menée jusqu’à cet instant, qui se suspend. De têtes devenues objets, coulent les souvenirs. À travers cette mise en scène se brise la recherche d’un soi qui s’éloigne dès qu’on semble s’en approcher.

Clément Grimm – Le géant se regarde dans le miroir et ne vit rien

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Clément Grimm – Le géant se regarde dans le miroir et ne vit rien

par Clément Grimm

Aucun accessoire sinistre n’ajoute une signification banale. Aucun détail de mélodrame ne vient usurper un rôle facile. Il a suffi au peintre d’interpréter en son style sobre et magistral l’énergie des figures, leur expression, leurs attitudes et leurs gestes.

Ali Chatila – 14 juin 2023

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Ali Chatila – 14 juin 2023

par Ali Chatila

Mon projet de diplôme se compose de quatre planches en bois de 90 x 200 cm. Au total, huit faces sur lesquelles je peins depuis plus de deux ans. Je peins principalement pour le plaisir de peindre en me focalisant sur l’instant présent. Au terme de l’exposition, je reprendrai mon travail sur ces quatre planches. Elles ne sont donc pas terminées et ne le seront peut-être jamais. Le titre de l’œuvre annonce l’arrêt temporaire. Je n’ai pas de technique particulière, je peins avec ce que je trouve. Mes quatre planches ont été récupérées dans une benne à ordure et la majorité du matériel que j’utilise était destiné à être jeté. Pour mon installation, mes peintures sont accrochées au mur, ne révélant que quatre des huit faces.

Mariana Isler – AR

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Mariana Isler – AR

par Mariana Isler

El amor real, fluido y escurridizo se revela en la madeja de la ciudad, circulando por las venas invisibles de los seres. Installation, panneaux alvéolaires en polycarbonate, peinture acrylique.

Mathilde Hansen – Advertise what makes you crazy

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Mathilde Hansen – Advertise what makes you crazy

par Mathilde Hansen

Pourriez-vous prendre une photo de moi comme ça ? Là où je suis, ici ? De l’autre côté ? C’est mieux comme ça ? J’ai l’air cool ? Plus sérieuse ou plus souriante ? Plus sérieuse, ok Génial.

Noemi Leneman – Lolita

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Noemi Leneman – Lolita

par Noemi Leneman

« Lolita » est un opéra ballet filmé dont le personnage principal est une danseuse du nom de Lolita. Afin de se plier aux regards, au désir et aux projections de son élu, elle va essayer d’interpréter plusieurs rôles. Tantôt ballerine, puis bergère et enfin cantatrice. Cette vidéo détourne et joue des codes esthétiques de la représentation traditionnelle de la scène. Afin de me plier à une forme de réalité de ce que vivent les petits rats, j’ai commencé, avec Eva Galmel, à apprendre à monter sur pointes. Autour de ce projet, toute une équipe de jeunes filles artistes de mon entourage s’est formée, collaborant durant plusieurs mois, essayant de tendre au mieux à un female gaze. Chorégraphes : Philomène Jander et Eva Galmel Scénographie : Salomé Engel Costumes : Adèle Berson et Roxane Sauvage.

Florentina Walser – Don’t touch my car!!! & You’re so hilarious, next time the circus comes to town I’ll sell you as a clown

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Florentina Walser – Don’t touch my car!!! & You’re so hilarious, next time the circus comes to town I’ll sell you as a clown

par Florentina Walser

Il y a pas mal d’ambiguïté entre la véritable idéation du PORTRAIT et le jeu imaginatif / de rôle, presque un jeu de déguisement – déguisement AU SENS LE PLUS LARGE DU TERME, l’idée de se regarder d’un point de vue extérieur. Cela me fait me demander qui ou quoi est réellement COMPOSÉ ici : s’agit-il vraiment de l’ORDRE DES CHOSES (ou d’une VERSION sociale, politique, visuelle, formelle, physique, scientifique de l’imitation), comme on pourrait facilement le conclure ? S’agit-il d’un plaisir de proxy pour quelqu’un – ou plutôt pour quelque chose – d’autre ? Ou est-ce que le désir d’imaginer lui-même est une émotion / activité par proxy… ? Ce qui suit est un ballet de violence parfaitement chorégraphié, car comme nous le savons, parler du Camp, c’est le trahir. Et cela, il faut le respecter !

Lou-Anna Ulloa del Rio – Cinétoile et Life is filled with secrets and treasures everywhere

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Lou-Anna Ulloa del Rio – Cinétoile et Life is filled with secrets and treasures everywhere

par Lou-Anna Ulloa del Rio

« Je pense que l’objectif de l’installation artistique devrait être de créer une expérience entre les objets afin que les spectateur·ice·s soient transporté·e·s hors d’elleux-mêmes pour reconnaître un monde plus vaste et plus complexe. » – Julie Becker

Shkelqim Qestaj – Cirque d’amour

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Shkelqim Qestaj – Cirque d’amour

par Shkelqim Qestaj

Le ciel manque d’ailes. Nous cherchons encore ces places. Celles pour s’aimer et s’enlacer. Confort moderne. Au matin sans étoiles, tu m’amènes des roses, je te renvoie avec des épines. Corps et âme périmés. On ne lâche jamais l’ombre pour la proie. L’équilibre est notre loi. On part pour explorer ce qui se trouve derrière le mur. On peut marcher sans danger sur une corde raide. Danser sans choir dans le vide. Ce vide affreux, c’est sûrement ton indifférence. Conseil non avenu Sur la grande place de ma conscience, J’ai drifté. Dans ce cercle infini Un cirque d’amour, dans lequel je me suis perdu.

Lylou Müller – My safe space isn’t my safe space anymore

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Lylou Müller – My safe space isn’t my safe space anymore

par Lylou Müller

Ce travail convoque des réflexions autour des concepts de sécurité, d’isolement et de protection. Le voile tressé à la façon d’une armure en cotte de mailles invite à repenser l’espace de la chambre, l’espace de l’intime, dans un contexte de violence.

Axel Mattart – Be afraid. Be very afraid.

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Axel Mattart – Be afraid. Be very afraid.

par Axel Mattart

Il ne cligne même pas des yeux. Principalement parce qu’il ne peut pas. VOUS êtes sur son dernier nerf optique !

Nolan Lucidi – Petite annonce

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Nolan Lucidi – Petite annonce

par Nolan Lucidi

J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts. J’essaierai de faire plus d’efforts.

Julie Wuhrmann – Untitled

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Julie Wuhrmann – Untitled

par Julie Wuhrmann

« Je suis gueïe, eh toi tu aïe guette aussie ? » Guillaume Dustan, “Queer”“, e.m@le, n°66, 1999 “Je suis gueïe, eh toi tu aïe guette aussie?” Guillaume Dustan, “Queer”, e.m@le, n°66, 1999

Ysé Willemin – Move in/Move out/Move on

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Ysé Willemin – Move in/Move out/Move on

par Ysé Willemin

(Ah, ah-ah, ah-ah) (Ah-ah, ah-ah-ah-ah) (ah-ah) (Ah, ah, ah-ah) Parce que quand l’amour n’est plus là Il y a toujours la justice Et quand la justice n’est plus là Il y a toujours la force Et quand la force disparaît Il y a toujours maman, hi maman (Ah, ah) (Ah, ah, ah-ah) Je n’ai pas le choix, je ne sais pas ce qu’il faut faire Alors tiens-moi, maman, dans tes longs bras Dans tes bras automatiques, tes bras électroniques Dans tes bras Alors tiens-moi, maman, dans tes longs bras Tes bras pétrochimiques, tes bras militaires Dans tes bras électroniques (Ah, ah-ah)

Laura Hagmann – Im sorry I’m a mess

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Laura Hagmann – Im sorry I’m a mess

par Laura Hagmann

J’ai eu un flash-back de quelque chose qui n’a jamais existé.

Accrochages de semestre  3AV

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Accrochages de semestre 3AV

Accrochages 1AV 2023

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Accrochages 1AV 2023

Workshop Jan Vorisek

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Workshop Jan Vorisek

par Caroline Bischoff, Louis Fontaine, Giada Gollin, Olivia Handschin, Amina Loumachi, Clara Luna, Axel Mattart, Achille Meier, Charlie Schär, Jamie Soria, Nayla Younes, Mayalène de Roquemaurel

Self explanatory

Workshop Emmanuelle Lainé

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Workshop Emmanuelle Lainé

par Charlie Jannes, Romain Rochat, Céleste Meylan, Baptiste Schaerer, Romane Roy, Mariana Isler, Noemi Leneman, Anna Kawahara, Tom Grbic, Julie Wuhrmann

Contexte

Salomé Engel – La première course

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Salomé Engel – La première course

par Salomé Engel

« ‘Ne perdez pas votre temps à battre sur un mur, espérant le transformer en une porte.' Coco Chanel J’ajouterais seulement : 3 2 1 GO. »

Soren Gunzinger – A Cool View Over the Empire

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Soren Gunzinger – A Cool View Over the Empire

par Soren Gunzinger

L’installation consiste en deux vidéos. La première est une animation située dans le projet qu’Adolf Loos avait pensé pour Joséphine Baker, avec une araignée espionne et critique. La seconde illumine un store par un court dialogue. Le travail est concerné par des questions de citation et de voyeurisme, également d’effets comiques et de retournements.

Emily Orlet – Frontières

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Emily Orlet – Frontières

par Emily Orlet

L’arrière-plan de ma série est la frontière et l’espace qui s’en crée et qui construit un rapport de proximité et de distance. En même temps, je travaille avec des matériaux quotidiens et habituels.

Oriane Emery – Midnight Conversations

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Oriane Emery – Midnight Conversations

par Oriane Emery

"Je m’intéresse aux projections physiques et mentales que génèrent notre esprit dans l’espace que nous partageons tout·x·es. Je crée des narrations au sein desquelles je peux m’ancrer. Mes peintures représentent des univers oniriques, des récits d’émancipation. Organiques et en constante gestation, je pense avant tout à créer des écosystèmes. Ma pratique est protéiforme. Je cherche à m’extraire du cadre, à souligner ses limites. Lié au public, mon travail explore notre relation à l’espace autant architectural que politique. Par le biais de la performance, j’installe un climat de tension avec les spectateur·x·ice·s. Je cherche autant à apaiser qu’à perturber… Je n’ai pas la réponse."

Maria Esteves – The Fast Moo & The Big Razzle Dazzle

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Maria Esteves – The Fast Moo & The Big Razzle Dazzle

par Maria Esteves

"♫ Walk with me through my fanfare It’ll ease your mind Set you fine ♫"

Léna Gelsomino – Castle Luggage

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Léna Gelsomino – Castle Luggage

par Léna Gelsomino

Plexiglas, vinyle transparent, chaînes rouillées 1.5m x 2m Castle Luggage présente un assemblage de bijoux façonnés pour ces châteaux imaginaires. Tout comme je me maquille ou crée des accessoires pour mes performances, mes châteaux, qui contiennent des récits d’émerveillement et d’horreur, deviennent orateurs de leur propre histoire. Taillées sur mesure, ces parures créent un jeu et un dialogue entre les mythes et le sujet qui les conte. Ce long ornement se glisse sur une installation scénique transparente, de laquelle émergent les dessins de ces châteaux et de ces îlots oniriques, laissant ainsi parfaitement apparaître ce lieu d’expression autonome qui appelle à notre propre mémoire, à nos souvenirs singuliers, à notre imagination.

Chloé Geinoz – Metropol

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Chloé Geinoz – Metropol

par Chloé Geinoz

« Pomme du diable ou navet du diable, on disait que quiconque arrachait une mandragore du sol devenait fou en entendant son cri. Pour éviter cela, on attachait un chien à la plante, puis on lui faisait peur pour qu’il détale et ainsi la déterre. Quand on l’arrache du sol, il faut la mettre aussitôt dans une fontaine, pendant un jour et une nuit : ainsi tout le mal et toutes les humeurs mauvaises qui sont en elle se trouvent évacués. » Hildegarde de Bingen

Léonard Vazquez Vila – Do not Seek this Word

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Léonard Vazquez Vila – Do not Seek this Word

par Léonard Vazquez Vila

Pour traduire la folie des procédures, pour expliquer la capacité de reconnaître et d’étendre, il faut répéter l’explication qui ne peut que réussir. Des deux mêmes têtes à la même intelligence, la capacité même de ne craindre que des sorts car elle va sans exemples. L’imposition de soi à soi, où seuls les petits changements dans l’apprentissage et la répétition doivent être compris dans leur vrai sens : le pouvoir dérisoire de dévoiler les choses. Les propriétés du fou, la liberté du renoncement à la différence, les tripes, la coïncidence des outils du langage font leur œuvre. Au-delà des transparences des esprits, se pose le discours du cercle. Le désir de communiquer avec les autres et de tout lire comme un être pensant arbitraire.

Flavio Visalli – Forde Mustang

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Flavio Visalli – Forde Mustang

par Flavio Visalli

« And if a double-decker bus crashes into us To die by your side is such a heavenly way to die. » Je regardais ces collines de blé qui m’évoquaient les paysages lointains. Ceux que le vent vient esquisser pendant les nuits orageuses. L’enclume noire se libère de son poids et devient sensible aux coups. Je repensais à ton message, ça m’a rappelé le bruit hurlant d’un V12. Fibre de carbone, chêne et peinture acrylique

Roxane Christinet – Truthfully, I Don’t Know What it Means to Feel Self-confident

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Roxane Christinet – Truthfully, I Don’t Know What it Means to Feel Self-confident

par Roxane Christinet

Disséquer une plante ou un corps. Matière respirable. Témoignage de différents liquides.

Hlynur Snær Andrason – Chance Garden

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Hlynur Snær Andrason – Chance Garden

par Hlynur Snær Andrason

Un petit jardin est présenté dans une valise rigide. L’automne dernier, trois conteneurs de terre fertile ont été creusés dans divers chantiers de construction autour de Lausanne. Cet été, les sites avaient changé, le conteneur contenait diverses plantes. A l’intérieur, il y avait une petite section transversale des plantes les plus communes de la région, un instantané du local. Ce sont les plantes que l’on classerait normalement dans la catégorie des mauvaises herbes. Pourtant, ces plantes avaient trouvé les conditions dont elles avaient besoin dans le conteneur. Elles ont été amenées à l’intérieur, replantées et préservées en utilisant les mêmes forces que les humains ont appris à apprivoiser : l’abri, la lumière et la nutrition. Qu’est-ce que vous attraperiez dans votre jardin?

Line Petitguyot – Stalactite

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Line Petitguyot – Stalactite

par Line Petitguyot

Mon mémoire porte sur des réflexions autour de la personnification de différents éléments de la nature. Le décès de mon père ainsi que les violences que j’ai subies ont imprégné mon travail. Ces évènements se sont intégrés à l’élaboration de mon propos. Mon projet de diplôme est lié à cet héritage émotionnel. Il se traduit dans sa forme par l’individualité des différents éléments qui constituent l’installation. L’identité sculpturale est accompagnée d’un texte dédié à chaque corps. Les stalagmites sont comme des héritiers qui marquent la naissance, mais aussi la fin d’un cycle. Le geste sur les plaques de PVC obtenu par le décapeur symbolise cette transition cyclique, et les différentes strates lisibles à travers la transparence du matériau offrent une lecture telle un carottage.

Iacopo Spini – Sans titre

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Iacopo Spini – Sans titre

par Iacopo Spini

UNE VIE ENTIÈRE PASSÉE À RECHERCHER LA PURETÉ D’UNE FLEUR À TRAVERS L’ARTIFICIALITÉ DES MÉDIAS, MON CORPS COMPREND À JUSTE TITRE QUE JE SUIS UN HYPOCRITE ET PRODUIT DE L’ENDURANCE en général, l’allergie est une erreur, certaines substances non nuisibles sont échangées comme telles. DANS CE CAS NON, C’ÉTAIT UN MESSAGE CLAIR FLEURS ET PLANTES DE LA LIBERTÉ

Alexis Colin – I Wanted to Design a Desert

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Alexis Colin – I Wanted to Design a Desert

par Alexis Colin

"Je travaillais comme designer d’intérieur à New York, un matin John Allen m’appelle et me dit : - Je veux que tu designes le désert "

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