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DESIGN INDUSTRIEL

Diplômes

par Maria Beltran, Emmanuelle Besson, Camille Blin, Nina Breuker, Gregory Brunisholz, Adrien Bugari, Michel Charlot, Thomas Dromelet, Béatrice Durandard, Adrien Fasel, Jonathan Gehri, Vanessa Gerotto, Tiphaine Golaz, Martin Haldimann, Vladimir Jaccard, Michal Korolec, Laure Krayenbühl, Simon Lécureux, Emmanuel Mbessé, Lisa Ochsenbein, Valérie Pache, Sofya Angel Penedo, Julien Renault, Julien Rosina, Delphine Rumo, Valérie Sauvin, Christian Spiess, Laurence Stoffel, Arnault Weber

Projets de diplôme de l'année 2009

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Race Game

avec Andreas Gysin

ARTS VISUELS

Oscar Tuazon

2009, Séminaire avec Oscar Tuazon, artiste Né à Seattle, Etats-Unis, en 1975. Vit et travaille à Paris et à Tacoma, Etats-Unis. À l’aube des années 2000, Oscar Tuazon conçoit une sculpture élémentaire dite minimaliste. Emmenant la sculpture au seuil de l’architecture, certaines de ses œuvres ont l’aspect de maquettes à grande échelle : projets d’habitation, constructions précaires ou ruines. De cette indétermination de genre naît une tension physique, essentiellement spatio-temporelle. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Bordeaux, Oscar Tuazon poursuit ses études en art au célèbre programme d’atelier du Whitney Museum of American Art. Dès 2006 il participe au projet éditorial Metronome (Paris) et, l’année suivante, à la fondation du collectif bellevillois Castillo-Corrales et aux Modules du Palais de Tokyo. Collaborant fréquemment avec son frère Eli Hansen, Oscar Tuazon a conçu d’importants projets pour le Centre international d'art et du paysage (Vassivière), La Kunsthalle (Bern) ou encore le Centre d'Art Contemporain (Pougues-les-Eaux).

Walking the Edit

CINEMA

Il movimento

avec Lionel Baier, Thomas Isler

Les habitués du bar « Il Movimento » se rencontrent régulièrement pour discuter, boire et oublier leurs soucis. L'ambiance de ce minuscule bar est conviviale et chaleureuse...

CINEMA

Backstage Roméo et Juliette

avec Thomas Isler

Réalisé avec les étudiant.e.s du Master cinema ECAL x HEAD, Backstage Roméo et Juliette est une immersion dans les coulisses d’un ballet au Grand Théâtre de Genève le temps d’une représentation.

CINEMA

Copycat

avec Lionel Baier

Lors de cet atelier, les étudiants ont travaillé à partir la scène d'ouverture du film "Psycho" d'Alfred Hitchcock pour en réaliser un remake.

CINEMA

Cotonov Vanished

avec Jean-Louis Comolli, José Michel Bühler, Claudio Pazienza

Manière d’aborder en creux l’exercice du portrait, Cotonov Vanished revient sur la carrière fulgurante d’un jeune et brillant interprète russe embarqué dans la guerre froide qui, un jour, disparut mystérieusement...

CINEMA

Filmer la parole

avec Jean-Louis Comolli, José Michel Bühler, Claudio Pazienza

Dans cet atelier, il s'agit pour chaque étudiant de réaliser pendant cette période un film autour des questions de la parole : fiction, essai, documentaire qu’importe. La parole, la voix et derrière elles le corps sous toutes leurs occurrences, fonctions, formes et statuts sont au cœur de ces réalisations.

DESIGN GRAPHIQUE

Vincent Devaud – KRAUTROCK INQUIRY

par Vincent Devaud

DESIGN GRAPHIQUE

Mads Freund Brunse – GREEN OIL-X

par Mads Freund Brunse

PHOTOGRAPHIE

David Favrod – Gaijin

par David Favrod

«Pour un Suisse je suis un Japonais et pour un Japonais je suis un Suisse ou plutôt un gaijin.» (Mot japonais qui signifie "l'étranger") «Je m’appelle David Takashi Favrod. Je suis né le 2 juillet 1982 à Kobé, d’une mère japonaise et d’un père suisse. A l’âge de 6 mois, mes parents décident de s’installer en Suisse et plus précisément à Vionnaz, un petit village du Bas-Valais. Mon père devant énormément voyager pour son travail, j’ai été élevé principalement par ma mère qui m’a inculqué ses principes et sa culture. À 18 ans, je fais une demande de double nationalité auprès de l’ambassade japonaise qui m’est refusée, car, celle-ci est accordée seulement aux femmes japonaises qui désirent prendre la nationalité de leur mari.  C’est de ce sentiment de rejet mais d’une volonté d’affirmer être autant japonais que suisse qu’est né ce travail. Gaijin est un récit fictionnalisé, un outil affiché d’une quête identitaire, où les autoportraits impliquent un rapport intime et solitaire que j’entretiens avec moi-même. L’image du miroir se trouve figée en un alter ego figuré qui sert de point d’encrage.  Le but de ce travail est de créer «mon propre Japon», en Suisse, à partir de mes souvenirs de voyage étant petit, des histoires de ma mère, de la culture populaire et traditionnelle, ainsi que des récits de guerre de mes grands-parents...».

PHOTOGRAPHIE

Thomas Rousset – Prabérians

par Thomas Rousset

« Ce projet artistique est le résultat d’une recherche de quatre ans, qui s’est développée autour d’un lieu : le village de Prabert. Mes photographies proposent un mélange d’images, de réalités ambigües superposées, flirtant constamment avec les frontières du réel et de l’imaginaire. En résulte un dispositif de mise en scène jouant avec les codes du fantastique et du réalisme. La routine et l’étrange se côtoient, tandis que le clivage entre l’Ici et l’Ailleurs se discerne difficilement : les pistes sont brouillées, le temps et l’espace gommés. Le cadre repose sur la mise en place de décors, souvent inspirés des couleurs felliniennes ou de la folie Kusturicquienne. Les situations misent en scène sont absurdes et donnent naissance à un univers pittoresque et ludique. Viennent à cela s’ajouter les sujets, le plus souvent en place centrale de la composition, semblant échappés d’un autre temps, d’une autre culture. Les parures et les costumes appuient ce « melting pot » de traditions. La place de l’animal joue également un rôle très important, sa fonction est rituelle, voire sacrée. Ce mélange de références crée une intense activité symbolisant la rencontre, les limites et les carrefours, donnant naissance à une société nouvelle. Les objets ici sublimés témoignent d’un effort d’organisation et d’entraide. Les cultures sont ici repensées et se muent en traits d’union. Les frontières ne sont plus des barrages mais des zones de contact. « Prabérians » est donc un monde résolument utopique, et cette série, le résultat d’une prise de conscience face à cette notion vaine qu’est la communauté dans le monde occidental contemporain. »

PHOTOGRAPHIE

Nicolas Haeni – And if we dance?

par Nicolas Haeni

« Ce magazine contient le remède à l’ennui: celui dont souffre cette génération gauche bourgeoise ou jeunesse dorée qui ne manque de rien et qui, pour rendre son quotidien plus excitant, crée de nouveaux jeux, délires et costumes... C’est avec toute l’autodérision nécessaire que s’offre à vos yeux une solution à la passivité, une manière peut- être nouvelle pour les gens concernés de s'extérioriser, de se révolter ou de trouver un espace/temps dans lequel la liberté de faire ce qu’il lui plaît lui permet de s'épanouir. C’est aussi une façon de dire non au travail, à l’activité lucrative à laquelle la société veut nous faire participer. Ainsi, l’Homme fait tout pour éviter la labeur et cherche à créer de nouvelles excuses pour échapper à celle-ci en élaborant de nouveaux divertissements. Il met en place ce nouvel univers en utilisant l'environnement matériel de la société. Ne rien faire est aussi une forme de révolte, une opposition au système établi. Et le fait de créer donne la possibilité à l’être humain de se réaliser, d’assouvir ses plus profonds fantasmes.»

Christophe Coënon – Mémoire

avec André-Vladimir Heiz

Hic et nunc Photographie Voyage photographique et littéraire le long du canal Seine-Nord où se mêlent réflexions méthodologiques et récit autobiographique

Michel Charlot – Mémoire