PHOTOGRAPHIE
avec Philippe Jarrigeon, Milo Keller
Pour célébrer l'anniversaire du mouvement emblématique "El Primero", une classe d'étudiants en deuxième année de photographie a entrepris une exploration du monde de Zenith. Guidés par le photographe de mode et professeur Philippe Jarrigeon, les étudiants ont travaillé au sein de la manufacture du Locle et dans les studios de l'ECAL à Lausanne pour créer des visuels spécifiquement destinés à être exposés dans le monde entier.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
par Savvas Lazaridis, Angele Fourteau, Naroot Pitisongswat, Maximilian Maertens
Après plusieurs collaborations avec des marques spécialisées dans la mode telles que APC ou Carhartt, Retrosuperfuture a fait appel à l’ECAL et aux étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship pour réaliser à nouveaux des lunettes - de vue ou de soleil - surprenantes et hautes en couleur, tout en travaillant en parallèle sur des propositions plus classiques et commerciales dans le but d’intégrer les collections classiques.
PHOTOGRAPHIE
avec Philippe Jarrigeon
La créature Mugler, une silhouette captivante, victorieuse, flirtant avec le surnaturel et le 7ème art, telle une star mise en scène dans son environnement intersidéral et théâtral… À l’ECAL, les étudiants du photographe Philippe Jarrigeon ont eu la chance de pouvoir se pencher sur le travail du maître, accédant aux archives pour réinterpréter chacun une silhouette.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto, Cyril Diagne, Vincent Jacquier
Timeline 125 est une timeline interactive créée spécialement pour le 125e anniversaire de l’Ecole hôtelière de Lausanne. Ce projet fut développé en collaboration avec les étudiant·x·e·s de 1ère année Bachelor, orientation Media & Interaction Design.
PHOTOGRAPHIE
Après avoir marqué l’histoire du XXe siècle par des épisodes majeurs, Cuba doit se confronter à un nouveau tournant historique. Les discours d'ouverture d’Obama et le décès de Fidel Castro, leader de la révolution cubaine de 1959, poussent le pays vers un changement de paradigme sans précèdent. Les mesures de libéralisation partielles (restaurants, taxis et activités touristiques par exemple) créent un équilibre incertain entre tourisme de masse et ancrage historique communiste. La volonté du workshop dirigé par Milo Keller (responsable photographie) et Vincent Jacquier (responsable communication visuelle) était de repenser le rapport visuel que l’imaginaire collectif entretient avec Cuba. Il s’agissait pour les étudiants de sortir du cliché touristique, que ce soit la vieille voiture américaine, les maisons coloniales colorées ou le cigare. En partenariat avec l’Ambassade Suisse à Cuba, cette semaine a été rythmée par des nombreuses visites culturelles. Des échanges avec des institutions comme l’Instituto Superio de Arte(ISA) et la Fototeca de Cuba, mais aussi des rencontres avec des photographes qui ont travaillé pendant des décennies à Cuba comme Sven Creutzmann et Vives-Figueroa, ont permis une compréhension plus fine de la culture cubaine, avec des échanges autour des approches photographiques, pédagogiques et politiques. L’architecture a été l’un des thèmes majeurs, que ce soit par les visites des bâtiments de Porro et Gottardi ou encore la visite de la résidence de l’ambassadeur suisse dessinée par Richard Neutra. Grâce à l’aide de l’Ambassade Suisse, les étudiants ont été guidés par quatre photographes locaux : Raul Cañibano, Chino Arcos, Gabriel Guerra et Lissette Solorzano et ils ont pu s’introduire dans des lieux et des réseaux de La Havane invisibles aux touristes. Les projets réalisés sont variés : le rapport à la technologie a été abordé par Margaux Piette dans un film sur les hot spots Wifi disséminés à travers la ville ; mais aussi dans les photos d’Ivo Fovanna centrées sur le paquete, réseau physique d’échange de fichiers piratés ; ou encore dans le film de Tatiana Mégevand sur les activités touristiques Airbnb et le changement économique qu’elles impliquent. Les particularités sociales de Cuba se retrouvent dans les séries d’Olivia Schenker et Julien Deceroi. La première a réalisé des portraits de la minorité LGBTQ qui jouit d’une acceptation spéciale sur l’île. Le second nous fait découvrir Santería, religion majoritaire à Cuba d’inspiration chrétienne et Voodoo. Des tendances culturelles importées ont été mis en avant par les skateurs dans le film de Pierre-Kastriot Jashari et des aspects plus vernaculaires se révèlent dans la série de Vincent Levrat sur les pigeons collectionnés sur les toits par les habitants de La Havane. Les dix-huit projets de ce workshop ont été présenté sous forme de projection à la Fototeca de Cuba le vendredi8 décembre, en présence de l'Ambassadeur Suisse, M. Stutz et de photographes locaux. Ce workshop a été l'occasion de découvertes culturelles et sociales, mais aussi un cadre de travail qui a permis d'améliorer l'autonomie et l'ambition projectuelle des étudiants
TYPE DESIGN
avec Kai Bernau
TYPE DESIGN
avec MATD, Radim Peško
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicolas Haeni, Robert Huber
Elaboration d'une recette de cuisine sous forme d'édition. Collaboration entre les étudiants de première année Bachelor Design Graphique et Photographie
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto
Horloges virtuelles n’ayant aucun repères temporels, simples représentations du temps qui passe. Sélection de projets créés en première année Bachelor Media & Interaction lors du cours Dynamic Display avec Angelo Benedetto. Retrouvez toutes les versions interactives ici.
CINEMA
DESIGN GRAPHIQUE
avec Damien Poulain
Abstractions de formes graphiques collectées dans un environnement urbain retranscrits et interprétés sous forme de maquette.
ARTS VISUELS
avec Denis Savary
DESIGN GRAPHIQUE
avec Manuel Krebs (NORM), Dimitri Bruni (NORM)
Education Issue 1 November 14 2017 Describe you dreams about school. Why is your teacher better than google? La plus grande absurdité dans cette école? Liberté ou restriction? Qu'est-ce qu'un bon enseignant? Comment ta famille perçoit tes études? Interest Issue 2 Novembre 15 2017 The kind of design I am afraid of: Décris ton style. Où se cachent les femmes designers? Can the designer be replaced by a machine? This is not a typeface! Quelle est la personne qui t'inspire? Knowledge Issue 3 November 16 2017 Does right or wrong exist? The most important thing you have learned. Which role does graphic design play in society? What is the role of print in the digital age? Quel est l'impact de la critique dans ta pratique? Une formation supplémentaire est-elle une option?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
par Pietro Alberti
Cette installation immersive créée par Pietro Alberti propose une façon innovante de découvrir une pièce emblématique du musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux). Grâce à la Réalité Virtuelle, la perception de l’architecture, des dorures et du mobilier du XVe siècle est en perpétuelle évolution, proposant au spectateur un point de vue totalement différent sur l’espace et ses chefs-d’œuvre. Le musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux (madd-bordeaux) s’est associé à l’ECAL/Université d’Art et Design de Lausanne afin de proposer une installation interactive dans le musée. Ce projet est le point de départ de futures collaborations et de nouveaux dispositifs numériques installés dans le musée. pietroalberti.ch
DESIGN GRAPHIQUE
DESIGN INDUSTRIEL
avec Alex Hulme, Paul Wolfson
Sous la supervision de Paul Wolfson et Alex Hulme, designers chez Map Project Office, les étudiants de 3e année en Bachelor Design Industriel et en Bachelor Media & Interaction Design ont conçu des objets fonctionnant sur le principe "viser et tirer". Ceux-ci s'inspirent des opportunités créées par l'approche Open Source et pourraient facilement être répliqués par toute personne en ayant besoin ou envie.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Philip Schuette
Ce workshop d’une semaine avec Philip Schuette a permis aux étudiants de première année en Media & Interaction Design d’imaginer des projets autour de nos cinq sens. Comment certains objets ou technologies pourraient augmenter ou améliorer la manière dont nous percevons notre environnement ? Cinq projet sont issus de cette semaine, tous prenant appuis sur un sens différent. Plus d’informations ici
PHOTOGRAPHIE
avec Christian Patterson
Pendant une semaine, le photographe new-yorkais Christian Patterson a travaillé avec les étudiants de première année en photographie de l'ECAL sur le retouche, la séquence, la mise en page et la conception d'un livre. Partant de livres préexistants, les étudiants ont développé avec Christian Patterson leur propre livre dans un livre.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Julie Richoz
Sous la supervision de Julie Richoz, designer à Paris, les étudiants de 1re année en Bachelor Design Industriel ont eu à dessiner des echelles, dans le cadre d'une semaine d'atelier.
PHOTOGRAPHIE
avec Nicolas Coulomb, Jeanne-Salomé Rochat, Florence Tétier
A l’occasion de Paris Photo 2017, Novembre Magazine et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présentent une exposition de photographie performative ainsi qu’une édition hors-série du magazine. Ce numéro spécial et cette exposition présentent une sélection d’images réalisées durant une période de quatre ans à l’occasion de workshops conduits à l’ECAL par Novembre Magazine dans le cadre du Département Photographie. A travers le regard de plus de 60 étudiants, ce projet offre un point de vue kaléidoscopique du monde contemporain à travers le corps et les nouvelles définitions de la beauté, tout en valorisant une approche interdisciplinaire de la photographie de mode.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Jürg Lehni
Ce workshop d’une semaine avec Jürg Lehni a permis aux étudiants de première année en Media & Interaction Design d’explorer et d’expérimenter avec le framework Paper.js. Plus de projets ici
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry
Transposition d'un monument en design éditorial.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne
Deux installations interactives créées par des étudiants de troisième année Media & Interaction Design ont été exposées dans deux lieux différents du festival KIKK à Namur (Belgique) cette année. Commandées par le festival, les installations abordent le thème du festival « Invisible Narrative » à travers deux objets emblématiques : des drones et des caméras de surveillance.
CINEMA
CINEMA
DESIGN INDUSTRIEL
avec Joséphine Choquet (Thévoz Choquet), Virgile Thévoz (Thévoz Choquet)
Le marbre est synonyme de poids, de stabilité, de robustesse et constitue un matériau noble par excellence. A la lumière de cela, quels types d'objets sont capables de tirer pleinement parti de ces propriétés? Comment les sensations d'équilibre ou de poids peuvent-elles être pleinement exprimées, tout en respectant les qualités innées et les limites de cette substance? C'est ces questions que les étudiants en Bachelor Design industriel de l'ECAL ont abordé lors d’un workshop dirigé par les designers suisses Joséphine Choquet et Virgile Thévoz. Cette collection a été développée conjointement par Bloc studios et l'ECAL au cours des dernières années. Elle comprend une sélection d’objets axés sur l’équilibre rationnel entre matériaux et proportions: miroirs à articulation ludiques, plats de marbre percés d’acier, vases en marbre tendus avec de l'aluminium, des bouchons d'évier façon minimale et des vases hypnotisants.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Envoyer un message : 140 millisecondes. Télécharger une actualité : 1,4 seconde. Prendre une photo : 370 millisecondes. L’information est accessible partout et en tout temps. Par nos actions quotidiennes, nous sollicitons sans limites et sans contraintes le réseau. Pour la plupart des gens, internet est insaisissable et invisible. Pour les GAFA, le réseau est constitué de centres de données, de câbles sous marins et de mines de charbon. 20°C est une série de trois objets qui questionne cette réalité physique et propose une interaction tangible avec nos données.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Twins Objects est une collection de trois paires d’objets jumeaux : Tits me, Pianoze and Dual Drums. Aujourd’hui la messagerie instantanée est un outil incontournable de nos correspondances. Et pourtant que cela soit un ami de longue date ou un demi-inconnu, l’expérience sensorielle d’un de ces messages est la même. Je suis à la quête d’un nouvel outil de communication, afin d’augmenter la valeur de nos échanges. Les Twins Objects permettent de véhiculer une intimité par la téléprésence, en retournant aux premières formes de communication.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Beyond Fields est un jeu multiplateforme de type puzzle, décomposé en trois chapitres chacun s’inspirant des interactions fondamentales de la nature. Au fil du jeu, le joueur traverse les niveaux au cours desquels il a l’occasion d’interagir avec différents éléments graphiques qui vont lui permettre de rééquilibrer les champs de forces présents et résoudre le niveau en question. Grâce à un système de filtres, il a la possibilité de voyager entre différentes représentations du jeu - graphiques, analytiques ou mathématiques - lui permettant ainsi d’avoir une vision globale des forces qui s’exercent entre les éléments graphiques. Jouer en ligne
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Sous couvert d’un magasin de chaussettes en ligne, « Sockciety » propose une façon de consommer dans laquelle les données personnelles issues des réseaux sociaux sont converties en droits ou en interdictions d’achat. C’est aussi une réflexion sur les conséquences de la mise en données du monde, mêlées à un système de « gamification » pervers où toutes actions quantifiées deviennent des critères d’évaluation, nécessaires à l’obtention d’un uniforme.
10+10 Research in Art & Design at ECAL Un symposium célébrant 10 ans de recherche à l'ECAL Mardi 10 octobre 2017, 8.00–18.30 Auditorium IKEA, ECAL, Renens www.researchday.ch Résumé A l'occasion des 10 ans du déménagement de l'ECAL dans ses locaux actuels à Renens et marquant le 10e anniversaire de l'EPFL+ECAL Lab, l'ECAL a organisé un symposium sur la Recherche en Art et Design, proposant des conversations entre artistes, designers et chercheurs actifs dans ces domaines, et les membres du corps professoral de l'ECAL. Programme Mot de bienvenue , Alexis Georgacopoulos, directeur, ECAL Introduction à la recherche en art et design en Suisse , Davide Fornari, professeur, ECAL Modération, Vera Sacchetti, critique en design, Bâle Recherche en design: de l’académie au monde réel Alba Cappellieri, professeure, Politecnico di Milano, Milan en conversation avec Nicolas Henchoz, directeur, EPFL+ECAL Lab Sophie Pène, vice-présidente, Conseil National du Numérique, Paris en conversation avec Davide Fornari, professeur, ECAL Recherche-création: matériaux et formes Xavier Veilhan, artiste, Paris en conversation avec Stéphanie Moisdon, professeure, ECAL Fabio Gramazio, cofondateur, Gramazio + Kohler Architects, Zurich en conversation avec Patrick Keller, professeur, ECAL Pratiques de recherche en commissariat en art et design Astrid Welter, cheffe des programmes, Fondazione Prada, Milan/Venise en conversation avec Federico Nicolao, professeur, ECAL Le futur de la recherche en art et design Roel Wouters, cofondateur, Moniker, Amsterdam en conversation avec Vincent Jacquier, professeur, ECAL Skylar Tibbits, cofondateur, MIT Self-Assembly Lab, Cambridge (MA) en conversation avec Christophe Guberan, professeur, ECAL Vernissage des expositions au Studio Cinéma, galerie l’elac et EPFL+ECAL Lab • Caustics , par Mark Pauly, EPFL RAYFORM • Projects for Victorinox , par Thilo Alex Brunner • The Sausage of the Future , par Carolien Niebling • Augmented Photography , par Milo Keller • EPFL+ECAL Lab Research Land, par Nicolas Henchoz • Rapid Liquid Printing , par Christophe Guberan, MIT Self-Assembly Lab, Steelcase À l’occasion du symposium, l’ECAL a lancé le livre Making Sense: 10 Years of Research in Art and Design at ECAL. 10+10 Recherche en art et design à l’ECAL En collaboration avec EPFL+ECAL Lab Avec le soutien de la HES-SO Partenaire media : Disegno
avec Milo Keller Maxime Guyon, Joël Vacheron
TYPE DESIGN
avec Alaric Garnier, MATD
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sami Benhadj
Un clip vidéo réalisé par Pierry Jaquillard et Eugène Kaïmanovitch lors de la deuxième année du cours de vidéo du Bachelor en communication visuelle sur la musique « Close to me » du LZR (vidéo non officielle).
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Christophe Guignard
I never promised you a garden propose une exploration immersive en réalité virtuelle au coeur d’un jardin suspendu fantasmé. Le public est ici invité à se promener parmi des plantes chimériques et à les faire fleurir d’un bref contact de la main, à les contempler, à s’y égarer. Ayant par ailleurs remarqué une passivité récurrente chez certains spectateurs confrontés à une œuvre de design interactif, ce projet est aussi prétexte à un questionnement vis-à-vis de leur participation. Que faire lorsqu’un spectateur fait le choix conscient de ne pas interagir avec une œuvre interactive ? Qu’en est-il du design du refus ?
Peut-on compter sur la saucisse pour apporter une solution et réduire la consommation de viande ? L’utilisation de nouveaux ingrédients peut-elle accroître la diversité de nos régimes alimentaires ? La saucisse peut-elle apporter une contribution d’importance à une culture alimentaire durable ? Pour répondre à ces questions, un chef de la gastronomie moléculaire, un maître-boucher et un designer se sont associés pour étudier les techniques de production de la saucisse et les nouveaux ingrédients potentiels – insectes, noix ou légumineuses – afin d’inventer la saucisse du futur.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Webtoys satisfaisants développés par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d’une semaine de workshop donnée par Mario von Rickenbach. Toutes les versions interactives ici.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Le contexte global de la diffusion des données personnelles, intimes, et les enjeux qu’elles représentent m’ont permis d’ouvrir une réflexion sur le secteur médical et sur les modifications cognitives liées à l’essor des nouvelles technologies. Cette Rube Goldberg machine propose une réaction en chaîne s’apparentant au chemin du souffle dans le corps, par la combinaison de devices électroniques et l’input sensoriel d’un humain. Le spectateur s’étend corporellement dans l’espace grâce à l’interaction en temps réel de ses principales fonctions vitales avec un environnement physique et digital.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Et si l’on augmentait notre nourriture ? Serait-il possible d’étendre certains plats à de nouvelles dimensions ? Ce projet explore l’intégration de données et de narrations au coeur même de la nourriture. Une proposition d’expansion poétique de trois desserts. Un mariage de son et de chocolat, de poésie et de sucettes, d’animation et de dessert. En collaboration avec Chef Fabien Pairon Ecole hôtelière de lausanne, RayForm (Rayform light shaping technology), Jun Shintake Laboratory of Intelligent Systems (EPFL). Special thanks to : Michel Ferla (EHL), Dario Floreano Director of Laboratory of Intelligent Systems (EPFL).
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
Jury : Fiona Krüger, Designer, Obermorschwihr Nika Zupanc, Product and Interior Designer, Ljubljana Benoît Steenackers, Head of Collections, Hermès, Paris
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Tangible worlds est un projet combinant réalité virtuelle et sensations tactiles, nous permettant ainsi de nous sentir au plus près des éléments virtuels présents dans l’installation. Cette recherche vise à créer un environnement dans le quel l’utilisateur ne se limite pas uniquement à observer l’univers virtuel qui l’entoure, mais où il est invité à interagir avec les différents éléments physiques représentés graphiquement dans le casque de réalité virtuelle. Le visiteur devient ainsi plus réceptif à cet environnement numérique au travers des sensations physiques produites par des objets réels. L’installation est composée de trois boîtes contenant chacune des capteurs de distance. Lorsque l’utilisateur insère sa main dans l’une d’entre elles, l’univers virtuel lui correspondant apparaît. Grâce à sa main, le spectateur peut actionner les différents capteurs et éléments physiques présents dans les boîtes afin d’interagir avec l’univers virtuel.
PHOTOGRAPHIE
On the occasion of Foam 15th anniversary, students of the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague and the University of Art and Design (ECAL) in Lausanne were asked by Foam to work together on the theme: COLLABORATE. In the months running up to the opening week of Les Rencontres d’Arles the students of both schools have been exchanging material and ideas to create works, preparing for an exhibition at La Bourse du Travail during the opening week of the festival Les Rencontres de la Photographie 2017. Also, when in Arles they make a daily report to be shared with the public. The exhibition space in La Bourse functions as a large studio in which the international students work on these reports.
PHOTOGRAPHIE
par Senta Simond
«Rayon vert» tire son titre du phénomène optique et de la référence au film d’Eric Rohmer de 1986. Ces deux événements sont reflétés dans l’approche des portraits. Le projet peut être considéré comme une continuation de la tradition qui se focalise sur le rapport entre l’artiste et le modèle. Les sujets exposés sont issus d’un cercle de connaissances. Les images ré- pondent aux clichés de la représentation de la féminité trop souvent affichés. Basé sur les faits, dépourvu de narration et de vision patriarcale de la beauté, ce projet est présenté comme une série en accrochage et dans un livre.
PHOTOGRAPHIE
par Johannes Bauer
« Est-ce que les androïdes rêvent de moutons électriques?» est un travail photographique décrivant une vision sombre et sinistre d’un monde dystopique dans le futur, où l’humanité a échoué, montrant des fragments architecturaux comme une manifestation restante du pouvoir. En jouant avec l’architecture et des paysages existants et fictifs, le spectateur est obligé de remettre en question la crédibilité de ce qui lui est montré. Tout au long du travail, nous découvrons des artefacts d’époques révolues, mais aussi d’autres qui restent encore à découvrir.
PHOTOGRAPHIE
par Laura Zoccarato
«Spectacle Total» est un terme dérivé du concept de «Gesamtkunstwerk»: une œuvre d’art unifiée, dans laquelle tous les éléments (musique, voix, mouvement et spectacle) évoluent ensemble. Le chorégraphe Maurice Béjart a mis en scène un ballet, en s’inspirant de sources différentes, mélangeant différents styles, tels que musique, danses africaines et théâtre. J’ai utilisé son idée de mélange de différentes méthodes pour créer de nouveaux visuels en manipulant les images de ses archives de manière analogique et numérique. Le résultat: un récit expérimental qui rassemble ses performances en un seul livre.
PHOTOGRAPHIE
par Nicolas Toulotte-Garner
This piece questions the concept of avatar, the improved version of the self, through the metaphor of birth and, by extension, of Creation. The installation immerses the viewer in the very core of human existence, within the material hyperreality of the body, creating a confusion about the truth of the avatar, the digitally-constructed image and the divine. Coming alive thanks to 3D animation and motion capture technologies, the alter ego highlights the promotion of human life as a commodity in an age of late capitalism, raising larger ethical issues about our modern societies.
CINEMA
avec Delphine Gleize, Elsa Amiel
Tiago sort tous les jours dans son jardin pour voir et alimenter le crocodile qui a tué son frère.
CINEMA
avec Delphine Gleize, Elsa Amiel
Une danse virtuelle. Une blind-date futuriste. Deux jeunes timides dans une réalité imprévisible.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Gaël Hugo
Série de projets réactifs au son développés pour l’identité visuelle du Pavillon français « Studio Venezia » par Xavier Veilhan à la Biennale de Venise. Des postes Instagram ont été produits à partir de ces expériences. Curation : Lionel Bovier et Christian Marclay Graphic Design : Gavillet Cie
CINEMA
avec Delphine Gleize, Elsa Amiel
Trois jeunes hommes vêtus d’uniforme militaire errent dans une ville presque déserte. Marchant, s’arrêtant d’un paysage à un autre, ils décident d’aller voir la mer pour la dernière fois peut-être.