TYPE DESIGN
Workshop with Thibault Brevet
avec Thibault Brevet
Workshop with Thibault Brevet.
TYPE DESIGN
avec Thibault Brevet
Workshop with Thibault Brevet.
ARTS VISUELS
avec Philippe Decrauzat
PHOTOGRAPHIE
avec MAP, Taiyo Onorato
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Pianeta PUCCI, une expérience de réalité virtuelle réalisée par Pietro Alberti, propose une nouvelle façon d’explorer les imprimés et les couleurs de la marque. Grâce à l’utilisation de la réalité virtuelle, le visiteur a la possibilité de s’immerger dans une interprétation surréaliste de l’univers Pucci - en présentant une version déconstruite du palais historique Pucci, le siège du patrimoine Emilio Pucci et son décor renaissance avec des bustes mis en valeur par l’icônique « Emilio Pink ». D’autres éléments de la ville florentine apparaissent dont le dôme de Florence « Puccifié ». pietroalberti.ch
CINEMA
ARTS VISUELS
par Sunna Margrét Þórisdóttir, Christian Schulz
CINEMA
par Sayaka Mizuno
A Kyoto, dans l’ancienne capitale impériale du Japon, Masayo Fujio et Nobuko Takahashi font le récit douloureux de leur vie. A travers leurs histoires, mêlées à celle du quartier Suujin, ressurgit progressivement le passé d’une communauté japonaise invisible qui est toujours discriminée aujourd’hui.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicolas Haeni, Robert Huber
Le graphiste Robert Huber et le photographe Nicolas Haeni ont piloté un workshop transversal entre les premières années Bachelor Design Graphique et Photographie. En joignant leurs compétences complémentaires, plusieurs groupes d’étudiants ont sélectionné une activité lié au tourisme en Suisse, en proposant une vision alternative et décalée sous forme d’édition.
CINEMA
par Jorge Cadena
Au milieu d’un paysage austère et contaminé par une mine de charbon au Nord de la Colombie, Viviana et Yandris, deux sœurs adolescentes de l’ethnie Wayuu, découvrent leurs traditions à travers des rituels ancestraux. A la mort de leur père et, dans un acte d’audace et de courage, les sœurs Jarariju quittent leur pays.
CINEMA
par Robin Mognetti
En proie à des crises d’insomnie, Nina, une jeune femme quitte Paris pour retourner en Provence, dans sa ville natale. Suite à la disparition inexpliquée de sa sœur, des phénomènes étranges ont lieu et semblent lui être adressés. Un soir, Nina est témoin d’une apparition qui la conduira sur les traces de sa sœur.
CINEMA
CINEMA
par Thomas Paulot
La nuit, le ciel est visible et la bête mystérieuse s’approche. L’astronome et le chasseur partent à la recherche de l'inconnu.
CINEMA
par Hansaem Kim
Après la mort du père, une fille et sa mère se retrouvent dans une montagne isolée pour disperser ses cendres. Entre deuil et ennui, Cloé trouve le courage de dire à sa mère qu’elle ne veut plus la revoir. La mère, Viviane n’est pas prête à l’entendre.
CINEMA
par Jules Pourchet
Dans les sommets enneigés du Jura, un jeune homme lisse sous tous rapports se retrouve confronté à sa propre lâcheté.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Clara Von Zweigbergk
Sous la supervision de Clara Von Zweigbergk, les étudiants de 2e année ont du concevoir des objets en papier ou en carton autour du thème des célébrations : anniversaires, fêtes, et tout autre type de festivités.
PHOTOGRAPHIE
avec Renate Buser, Milo Keller
Pendant une semaine, l’artiste Suisse Renate Buser a animé un workshop avec les étudiant-e-s en première année Bachelor photographie. Le bâtiment de l’ECAL, une ancienne usine reconvertie en école d’art en 2006 par l’architecte Bernhard Tschumi, a été le point de départ pour leurs explorations photographiques. Les règles du jeux: deux pellicules noir et blanc par étudiant et des tirages en chambre noire qui ont permis de définir le cadre initial. En tirant parti des contraintes, les résultas variés illustrent la créativité des étudiants qui expérimentent des options tant à la prise de vue qu'au tirage et à l’installation.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Vincent Jacquier, Jonathan Hares, Guy Meldem
Anima Mundi est un projet transmédia conçu pour remettre au goût du jour certaines vertus philosophiques des plus fondamentales. Ce projet présente une recherche théorique et visuelle sur le mouvement «Deep Ecology» , qui encourage le développement d'un lien physique, intellectuel et surtout émotionnel avec la nature. Les différents aspects de cette thématique évoluent dans trois médias: un vidéo-collage dévoile une expérience immersive et sensorielle en parallèle d'un livre, qui offre une étude théorique et personnelle du sujet, le tout étant diffusé sur un site web.
DESIGN GRAPHIQUE
par Pauline Baldinetti, Inés Barrionuevo, Emilie Bouchet, Emma Chapuis, Isabel Garcia Argos, Hugo Hectus, Elena Najdovski, Julie Neuhaus, Thaïs Nguyen Huu, Lynne Nougou, Laetitia Paroz, Guillaume Pavia, Ares Pedroli, Amanda Puna, Julie Ryser, Samuel Schmidt, Timo Tiffert, Laura Trummer, Adeline Vermot
Workshop en sérigraphie supervisé par Gilles de brock, assisté par Sylvain Croci-Torti
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Constellations est un workshop d’une semaine donné par Béatrice Lartigue aux étudiants de première année du Bachelor M&ID en novembre 2018. Le workshop vise à explorer le processus physique invisible de conduction et de lui donner forme à travers des projets interactifs. A l’aide de Touchboards, les étudiants ont exploré différentes manières de donner forme à cette idée en créant divers projets autour du son, de la projection et/ou de l’installation.
PHOTOGRAPHIE
avec Antony Cairns
Pendant une semaine, les étudiants de deuxième année du Bachelor Photographie de l'ECAL ont eu la chance de travailler avec le photographe et artiste Antony Cairns. L'objectif de cet ateliers était d'étudier divers procédés techniques de l'histoire de la photographie. Depuis l'invention du médium, la photographie entretient une relation étroite avec la technologie. Les étudiants ont eu l'occasion d'explorer une gamme de techniques et de machines oubliées pour créer des œuvres d'art sur le thème du temps, tout en recherchant son lien avec d'autres œuvres: art, films, livres et image. La pratique de Cairns a été largement inspirée par la science-fiction cyberpunk et la Futurologie. Autant de sujets qui l'ont amené à explorer de nouvelles façons d'interpréter le médium photographique.
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Un soir, lors d’une de ses rondes, Émile, un agent de sécurité du port de Strasbourg va faire une rencontre étrange avec une jeune femme assise au bord de l’eau…
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Ancienne artiste de trapèze originaire de Floride, Mia se retrouve à la tête d’un petit cirque avec son mari en Suisse Allemande. Au quotidien épuisant de la vie itinérante, Mia oppose sa foi dans la tradition du cirque et sa patience dans la transmission de cette culture à sa fille Simone.
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Sarjo est viré de la laverie de l’hôtel de luxe où il travaillait. La nuit tombée, avant de partir pour de bon, il dérobe un passe partout et s’infiltre dans les espaces clients de l’établissement.
CINEMA
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Dans une grande carrière de roche, une explosion révèle un objet venu d’un autre temps.
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis, Emmanuel Salinger
Jérôme a raté ses examens de fin de lycée. Il passe la journée avec son meilleur ami David avant de se rendre à une soirée.
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Au milieu de l’obscurité d’un chalet d’un siècle passé, dans les craquelures et les noirceurs d’un miroir, quelqu'un apparait. C’est Lisbeth. Elle avance dans sa robe de chambre avec précaution, pour ne pas réveiller Anne qui dort encore. Devant son reflet une bougie à la main, elle découvre son épaule. Sa peau est fissurée, noircie et en sang. La maladie est revenue…
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Au bord d'un trafic ferroviaire, dans un garage désaffecté, quatre jeunes d'horizons différents vivent en parfaite harmonie.
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Gabriel, un jeune grapheur de 14 ans rencontre Tony à la frontière italo-suisse…
CINEMA
avec Olivier Loustau, Alain Gomis
Deux sexagénaires passent jour et nuit dans un camping-car pour chasser des balises météorologiques qui retombent sur terre. N'ayant plus de valeur pour les scientifiques, ces balises font l’objet de leur chasse au trésor.
ARTS VISUELS
avec Thomas Tilly
ARTS VISUELS
avec Mario de Vega
DESIGN GRAPHIQUE
par Marvin Armand, Sidonie Bays, Guillaume Besson, Arnaud Claret, Elise Connor, Jean Ducret, Loïc Dupasquier, Astrid Durand, Basile Fournier, Leah Hardy, Lucas Haussener, Bruno Jolliet, Alexandre Lescieux, Niki Paltenghi, Noé Proton, Aurore Péry, Lou Rais, Jean Reynaud, Arthur Seguin, Andréa Uldry
PROPEDEUTIQUE
ECAL/Année Propédeutique et Centre de formation BCV/BCL – une 15 ème exposition qui marque une collaboration de longue date La collaboration entre l’écal et le Centre de formation de la BCV et des Banques Cantonales Latines (BCL) remonte à plus de 25 ans et cette année nous avons le plaisir d’organiser la 15 ème exposition dans le cadre de notre partenariat. Pour le Centre de Formation BCV/BCL qui, dans son secteur d’activité, forme en permanence une centaine de jeunes gens aux métiers de la banque, c’est toujours un plaisir de pouvoir offrir une plate-forme visible à un groupe d’étudiants de l’écal. Les œuvres de cette nouvelle exposition resteront accrochées dans les couloirs et salons du Centre de formation BCV/BCL durant 3 à 4 ans, à la vue et au passage de milliers de collaborateurs des banques cantonales de Suisse romande qui régulièrement viennent en formation dans ces locaux. Une belle occasion pour eux d’admirer ces travaux qui révèlent le talent très prometteur dont font déjà preuve les jeunes étudiants de l’Année Propédeutique de l’écal. L’époque actuelle est aussi à la compétition et qui dit compétition dit récompenses aux lauréats. Trois étudiants, dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury regroupant des représentants de l’écal et de la BCV, ont reçu un prix en espèces. Dans ce concours, il y a donc des étudiants primés, mais en fait tous en sont ressortis grandis. En effet, au travers de cet exercice, chacun aura pu tirer des enseignements et enrichir, par cette expérience supplémentaire, son bagage de compétences. En cela, tous auront été gagnants. Cette collaboration entre le Centre de formation BCV/BCL et l’écal, même si elle est importante, n’est pas exclusive dans le rôle que la BCV accorde au soutien de l’art contemporain. En effet, la collection d’art BCV compte plus de 2000 œuvres produites par des artistes vivant, ayant vécu ou travaillant dans le canton de Vaud. Depuis plus de quarante ans, elle s’est enrichie chaque année de nouvelles acquisitions dont certaines ont été réalisées par d’anciens étudiants de l’écal. Axée sur la période contemporaine, sa collection d’art permet à la BCV de soutenir la création locale. Nous sommes très reconnaissants envers les professeurs de l’écal qui se sont investis auprès de leurs étudiants afin que cette nouvelle exposition puisse avoir lieu. Nos plus sincères remerciements vont également à son Directeur, Monsieur Alexis Georgacopoulos, pour nous avoir ouvert ses portes, ainsi qu’à Madame Catherine Othenin-Girard, historienne de l’art et conservatrice de la collection d’art BCV, pour son soutien et sa présence dans l’organisation. Christian Donzé Directeur du Centre de formation BCV/BCL Vernissage et remise des prix en présence de: Jacques de Watteville, Président du conseil d'administration de la BCV Christian Donze, Directeur du centre de formation BCV/BCL Alexis Georgacopoulos, Directeur de l'ECAL
DESIGN INDUSTRIEL
avec Jonathan Olivares
Jonathan Olivares a demandé aux 3e année d'identifier un objet ou un sujet d'intérêt et de considérer une pièce construite autour de celui-ci. Le but de la salle, les matériaux et la construction découlent tous de thèmes trouvés dans l'objet ou le sujet sélectionné. La salle doit faire 130 mètres carrés, être autonome, transférable à n’importe quel lieu ou contexte et peut servir d’exposition, d’installation ou d’habitation habitable.
PHOTOGRAPHIE
avec Jonas Marguet, Milo Keller
De Lavaux au Chablais vaudois, l’univers viticole a été réinterprété pendant un semestre par les étudiants en 2e année de Bachelor Photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, en collaboration avec la Confrérie des Vignerons. Sous la direction de Jonas Marguet, photographe et enseignant, les étudiants ont exploité des indices récoltés sur le terrain auprès des vignerons. Sélectionnée et présentée dans le cadre du Festival Images Vevey, la série "Nuisibles" d'Elisa Ribeiro offre un éclairage spécifique sur un aspect inattendu de la viticulture. Elle dresse une galerie de portraits d’insectes ravageurs de la vigne réalisés à l’aide d’un microscope à balayage électronique. En se réappropriant un outillage scientifique à des fins artistiques, elle révèle l’extraordinaire, invisible à l’oeil nu. Ce travail questionne les fondements même de l’image photographique ; le processus de prise de vue se faisant ici par le biais d’un faisceau d’électrons. Ces minuscules nuisibles apparaissent tels des monstres géants, présentés dans de grandes boîtes lumineuses évoquant l’éclairage de l’observation microscopique. Musée de la Confrérie des Vignerons Rue du Château 2 1800 Vevey www.confreriedesvignerons.ch www.images.ch
DESIGN INDUSTRIEL
avec Chris Kabel, Stéphane Halmaï-Voisard
Pour leur voyage de fin d'études, les étudiants en 3e année sont allés à Istanbul. Accompagnés par Stéphane Halmaï-Voisard et Chris Kabel et en collaborant avec des étudiants de l'université de Bilgi, ils ont du réaliser des objets souvenirs de la ville. Certains ont pu collaborer directement avec les artisans de la région. Les projets ont été exposés à la Istanbul Design Biennial à la fin de ce voyage et ont eu la chance de voir leur projet ECAL x Mac Guffin y être exposé également à ce moment-là.
PHOTOGRAPHIE
avec Matthieu Gafsou
Le Centre intercantonal d’information sur les croyances (CIC) a pour objectif de répertorier la diversité religieuse de nos régions et d'expliquer de manière neutre le fonctionnement des communautés cantonales. La directrice, Brigitte Knobel, a contacté l'ECAL pour la réalisation d'une cartographie visuelle des communautés. Les étudiants-es de deuxième année ont été chargé de photographier ce projet. Iels ont travaillé toute l'année sur une communauté religieuse attribuée, celles-ci ont été préalablement sélectionnées en fonction de critères géographiques et de diversité.
ARTS VISUELS
avec Luc Andrié, Stéphane Kropf
Some thoughts and starting points for an art event about Ta’ârof to be held at Bon Gah Thinking the interrelations within the art world, taking as a starting point an Iranian artist run space inviting a visiting Swiss art school wishing to understand (or underscore…) if and how Ta’ârof may be of any help to try to build a temporary community, and make art. Drawing on some recent UN General Assembly speeches, that Trick or Treat is the ultimate geopolitical strategy tool, where USA is working towards a « more just and peaceful future ». Assuming that Switzerland is a neutral country and thereafter represents consular and diplomatic interests of USA in Iran. Taking in consideration that the art community doesn’t differ from society in general: it is just a reductio ad absurdum. Artists tend to recognize each other globally, assuming some kind of moral superiority towards the rest of society, or at least pretending to understand the complex tissues of relationships and power relations that makes (and destroys) a community. But fundamentally there is almost no solidarity within the artists. Ta’ârof continually questions hierarchy, be it the artist towards other artists, the artist towards the spectator and so on. Ta’ârof plays the game of an ideal society, like art, where the artist is benevolent and humble towards the spectator. Ta’ârof shows that every word always tends to have a hidden desire.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Gene Kogan
Ce workshop était une introduction pratique à l’utilisation d’outils de Machine Learning (apprentissage de machine) dans une utilisation créative et artistique. Le Machine Learning est un domaine dédié à l’enseignement à des ordinateurs à effectuer des tâches d’après une série d’exemples et la supervision d’êtres humains. Ce principe a été utilisé par de nombreux artistes, musiciens et designer pour ajouter une dimension d’intelligence et d’interaction avec la machine dans leur travail. Les étudiants se sont penchés sur les algorithmes utilisés pour la découverte automatisée de schémas au sein d’images, de son et de texte. Ils ont découvert une série d’outils et de codes leur permettant de regrouper automatiquement, visualiser et chercher au sein de grandes collections de données. Ils ont également appris à utiliser des systèmes de réseaux de neurones pour créer des interactions temps-réel utilisables en vidéo, installations interactives, performances musicales et interactions tangibles.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Webtoys satisfaisants développés par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'une semaine de workshop donnée par Mario von Rickenbach.
PHOTOGRAPHIE
par Nora Smith
I Fall in Love with Everyone montre des sexualités expérimentées comme une émancipation de l’espace privé dans le public, où le corps est fluide et sensible. Images explicites et irréelles se rencontrent, utilisant le contexte pornographique afin d’exprimer différemment la construction du désir et l’objectification de soi-même, où les silhouettes idéales de la 3D se diluent dans des êtres concrets avec lesquels elles partagent une relation passionnée et respectueuse. Puis, les formes organiques d’une sexualité faite d’émotions et de fusion apparaissent enfin. Ce court métrage explore les fantasmes, revendique des corps ordinaires et une sexualité dissidente.
TYPE DESIGN
avec Dafi Kühne, MATD
PHOTOGRAPHIE
par Anastasia Mityukova
En 1959, l’armée américaine construit une base militaire sous la calotte glaciaire du Groenland, afin d’y déployer des missiles. En raison du réchauffement climatique, les déchets nucléaires laissés sur place suite à l’abandon de la base sont en voie de refaire surface, menaçant l’écosystème des Inuits de Thulé. Cette installation (assemblage de cyanotypes, collages, archives, vues aériennes, vidéo) et l'ouvrage décomposent les événements et les transgressions : attitude coloniale, destruction, pollution, donnant à voir une réalité inaccessible et invisible.
PHOTOGRAPHIE
par Olivia Schenker
« Le fétichisme a pendant longtemps été cantonné au carcan des déviances sexuelles et ces minorités préfèrent souvent garder le silence sur leur paraphilie. Internet est alors devenu le refuge d’une communauté secrète mais étonnamment vaste. Durant un an, j’y ai posté plusieurs petites annonces offrant de photographier anonymement quiconque souhaiterait capturer son fantasme. Ce projet collaboratif explore différents fétichismes latents, dans lesquels l’appareil photographique devient l’objet de désir entre deux inconnus. »
PHOTOGRAPHIE
par Julien Deceroi
Protogen, Inc. questionne la manipulation génétique en se réappropriant les codes esthétiques publicitaires et scientifiques tout en mettant en avant la supériorité du monde naturel. Ces hybridations explorent les possibilités liées à une nouvelle technologie faisant polémique: CRISPR CAS9. Cette installation témoigne de la volonté de l’Homme à vouloir s’élever au rang de Créateur, tout en laissant au spectateur le choix d'y voir une menace ou une opportunité. Protogen, Inc. permet d’explorer de nouvelles pratiques scientifiques tout en redéfinissant la vision de la science ultra-technique.
PHOTOGRAPHIE
par Emma Panchot
« La série de photographies Nif résulte de ma rencontre avec des jeunes Méditerranéens à Marseille. La ville située face au continent africain a été dès ses origines le port de nombreux exilés. Dans les portraits de Nif, le vécu de ces jeunes hommes est transposé dans un univers fictionnel qui vise à explorer, au travers de ma fascination pour le corps masculin, des constructions identitaires méridiennes de la masculinité. Mes images ont été hybridées en habillant ces corps baignés de soleil avec des vêtements, des plantes et des déchets trouvés pour leur donner une polarité féminine. »
PHOTOGRAPHIE
par Ardita Meha
« J’ai deux ans lorsqu’on doit fuir la ville de Zvornik en Bosnie. En 1995, mon père se réfugie en Suisse, on ne le rejoint qu’en 1996. Enfant, je m’imagine une histoire autour d’une reproduction du tableau Bal du moulin de la Galette de Renoir. L’histoire racontait que c’était ma grand-mère, ma mère et mon père lors de leur rencontre et que le peintre était mort à la guerre. Je mettais gaiement en scène des souvenirs que je n’avais pas, l’idée de la guerre était présente, inconsciemment. Dans ma famille, tous demeurèrent totalement muets sur notre histoire mais les gestes ne mentaient pas. »
PHOTOGRAPHIE
par Isabelle Stauffer
« Le fonctionnement de la bouche ne se limite pas à ses rôles utilitaires (alimentaire, communicatif). Dans Cavity, j’ai voulu apporter un autre regard sur ses fonctions et ses représentations. Organe du plaisir et du baiser, frontière entre l’intérieur et l’extérieur, c’est à travers l’érogénéité de l’orifice buccal que j’ai cherché à explorer et à traiter sa dimension symbolique, affective, sexuelle et pulsionnelle. »
PHOTOGRAPHIE
par Vincent Levrat
« Les terrains vagues, de par leur vide et leur manque de fonction, se révèlent insoumis aux normes sociales. Ils représenteraient ainsi des espaces de liberté où l’imaginaire s’exprimerait sans limite. J’ai donc investi un terrain vague pour en faire mon royaume, un espace des possibles. C’est un terrain de jeux ou l’on célèbre l’expérimentation physique, la matérialité, un territoire permettant de s’échapper du monde virtuel et technologique. Les matériaux pauvres trouvés in situ deviennent source de création, une fois animés de la vertu de la naïveté infantile. »