Feed

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Loris Briguet – FM42

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

« Mon projet cherche à démystifier la synthèse FM, ainsi qu’à proposer une approche nouvelle de sa programmation. Après une analyse de différents synthétiseurs FM et de leur interface, deux problèmes majeurs ont été identifiés : - la difficulté de comprendre leur fonctionnement - la complexité de l’exploration sonore Mon projet propose deux objets pour remédier à ces problèmes. Un guide, utilisant les textes de FM Theory & Applications, permet à l’utilisateur·rice de comprendre la synthèse FM de manière théorique. Ce livre est accompagné d’un synthétiseur qui permet d’explorer les bases la synthèse de manière pratique grâce à une interface proposant tous les contrôles sans menu diving. Ces deux objets nous offrent une recette idéale pour initier tout un chacun à la musique électronique. »

MEDIA & INTERACTION DESIGN

MATHEMATICAL MUSIC

avec Gaël Hugo

Soundtoys développés par des étudiant·e·s en 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'un cours donné par Gaël Hugo.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Guillaume Giraud – Goko

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Le Goko est un instrument de musique numérique qui explore une nouvelle manière de jouer. Il s’agit d’une machine à accords prenant la forme d’un contrôleur MIDI. Cet outil favorise et facilite la composition d’accords. Il permet à un débutant de jouer en s’amusant et offre à un professionnel une nouvelle compréhension et visualisation des règles de l’harmonie musicale.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Valerio Meschi – Tone Alembic

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Les interfaces abstraites et chargées des logiciels comme MAX ou Pure Data sont des obstacles considérables à franchir en tant que débutant dans le domaine de la synthèse sonore logicielle. Tone Alembic cherche à rendre l’expérimentation sonore accessible à un public débutant à travers une plateforme composée d’une interface digitale faisant abstraction de nombreux concepts physiques de la synthèse en faveur d’une approche plus visuelle. Cette interface est accompagnée d’un contrôleur MIDI qui permet de ramener l’interaction sur le plan physique tout en offrant à l’utilisateur tous les outils nécessaires à la création sonore.

DESIGN GRAPHIQUE

Isabel Garcia Argos – Voz

par Isabel Garcia Argos

Voz (voix, esp.) est un projet audiovisuel qui souhaite rendre ces voix audibles au public dans le but de sensibiliser et amener une conscience sur la problématique. A travers quatre récits fictifs, mais à l’image de la réalité, cette série nous emmène dans l’intimité et les ressentis de femmes survivantes. Le style narratif et l’univers visuel font contraste avec la réelle cruauté des images et du langage.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

HERE AND THERE

avec Marcelo Coelho, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Un nouveau modèle éducatif pour un monde post-pandémique

CINEMA

Théodora Menthonnex – Tarmac / Nebraska (son)

par Théodora Menthonnex

Mon projet de diplôme a consisté en la prise de son de deux films de diplôme. L’un au cœur des montagnes suisses, l’autre dans l’effervescence de la ville.

DESIGN GRAPHIQUE

Loïc Dupasquier – Blackout

avec Guy Meldem, Aurèle Sack

Blackest Ever Black, label musical anglais, annonça sa fermeture en 2019. Ce projet lui rend hommage à travers une réédition post-mortem, au format cassette, des 10 sorties musicales les plus marquantes de celui-ci. Elles se présentent à travers deux niveaux d’information, un listing de ce que les morceaux font ressentir aux auditeurs et les métadonnées des sorties, difficilement visibles. La police utilisée est mon revival d’un dessin typographique de Peter Behrens, qui permet, tout comme le fait le label, de prendre des choses du passé et de les rendre contemporaines.

DESIGN GRAPHIQUE

Jean Reynaud – Cosmic Journey

avec Diego Bontognali, Jonathan Hares

Lorsque j’ai commencé à m’intéresser au monde de la musique, Daniele Baldelli a été ma première référence. A travers un projet interactif, cross-média, « Cosmic Journey » part à la rencontre du « cosmic sound », une sous-culture musicale dont Daniele Baldelli fut le fondateur. De Rimini à Lazise en passant par Cattolica, le « cosmic sound » n’est pas un style de musique, mais une manière de mixer. https://cosmic.Jean-Rene-Jean.dev

MEDIA & INTERACTION DESIGN

XY

avec Ted Davis

XY - Expérimentations autour du potentiel graphique et interactif des oscilloscopes. Une semaine de workshop donnée par Ted Davis aux 1re année Bachelor en Media & Interaction Design. Workshop assisté par Sébastien Matos.

DESIGN GRAPHIQUE

Lost Records

avec Ronny Hunger

Parfois on ne sait pas que quelque chose a été perdu — avant de le retrouver. Combien d'artistes perdus, négligés et oubliés existe-t-il? Combien d'albums ont été oubliés? Combien ont été perdus? Combien ont été rejetés par des labels pour leur contenu politique, leur pochette provocatrice ou leur nom agressif? Combien ont disparus des étagères des disquaires pour leur manque de succès? Combien de rêves, d'espoirs et de prise de position ont été détruits? Nous avons retrouvé 8 de ces albums et avons travaillé sur leur pochette, en essayant de comprendre leur atmosphère, leur musique oubliée, afin de raconter leurs incroyables histoires.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tamara Virág – Bloom

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Dans une société de plus en plus rapide et stressante, il arrive facilement de se laisser submerger. Bloom s’inscrit comme un outil permettant de prendre conscience de soi et de réguler son stress en se basant sur le biofeedback du sujet. Cette expérience VR est accompagnée par un thérapeute qui suit et guide le patient à travers différents chapitres ; visuel, auditif et kinesthésique. Le projet sera par la suite poursuivi en tant qu’étude au CRR de l’Hôpital de Sion, afin de tester la pertinence et l’efficience dans le traitement du stress, de l’anxiété et des douleurs chroniques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Diane Bécheras – The Sound of the Links

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio

Inspiré du texte The Camille Stories de Donna Haraway, quelque part dans un futur, des groupes de personnes s’organisent en microsociété. L’installation The Sound of the Links est un fragment de cette civilisation sur la manière dont les Hommes expérimentent la communication avec les végétaux pour tenter de rebâtir une manière de vivre en communion avec les espèces qui les entourent. Je souhaite sensibiliser autour de ces phénomènes imperceptibles découverts par les biologistes pour que nous puissions imaginer un autre rapport au monde que celui de l’exploitation.

DESIGN INDUSTRIEL

Ring My Bell

avec Cédric Duchêne, Stéphane Halmaï-Voisard, Mathieu Rivier

Ça fait DONG ! Ça fait TRRRRRR ! Et ça fait GLING ! Ou bien BLING ! Ou MHHHH ! Et parfois même BRAOUM ! L’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présente une collection décalée de sonnettes interactives développées par les étudiants de 1re année en Bachelor Design Industriel, sous la direction conjointe de Stéphane Halmaï-Voisard, responsable du Bachelor Design Industriel, et de Mathieu Rivier, diplômé en Bachelor Media & Interaction Design, et en collaboration avec l'EPFL+ECAL Lab.  Son et design d’objets sont deux notions que les designers industriels n’ont que rarement l’occasion d’associer. Pourtant, la plupart des objets usuels produisent potentiellement des sons. Il suffit de tirer une chaise, d’ouvrir et fermer un tiroir ou encore d’actionner un interrupteur pour générer du son. Facteurs communs : mouvement, frottement et interaction, qui permettent par des procédés de physique basiques de créer des tonalités. Dans cette optique, les étudiants ont offert un regard frais et original sur un objet banal, souvent invisible, mais jamais discret : la sonnette d’entrée.  Qu’elles soient mécaniques ou électriques, les sonnettes qu’ils ont inventées révèlent une expérience sonore unique, parfois même tonitruante. Ici, le classique carillon cède sa place à un curieux métallophone actionné par une carte perforée rappelant les traditionnelles boîtes à musique mécaniques. L’ancien heurtoir est, quant à lui, échangé pour un vibrant dong ! Le familier buzzer est remplacé par un efficace roulement de tambour. L’usuelle cloche se substitue à un étrange engin qui fait un son du tonnerre. Enfin, l’habituel ding-dong ! est troqué pour un mhhhh ! retentissant cher à la race bovine, pour ne nommer que quelques-uns des dispositifs présentés. Entrez et sonnez ! www.ecal-ringmybell.ch

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Constellations

Constellations est un workshop d’une semaine donné par Béatrice Lartigue aux étudiants de première année du Bachelor M&ID en novembre 2018. Le workshop vise à explorer le processus physique invisible de conduction et de lui donner forme à travers des projets interactifs. A l’aide de Touchboards, les étudiants ont exploré différentes manières de donner forme à cette idée en créant divers projets autour du son, de la projection et/ou de l’installation.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Teaching the Machine

avec Gene Kogan

Ce workshop était une introduction pratique à l’utilisation d’outils de Machine Learning (apprentissage de machine) dans une utilisation créative et artistique. Le Machine Learning est un domaine dédié à l’enseignement à des ordinateurs à effectuer des tâches d’après une série d’exemples et la supervision d’êtres humains. Ce principe a été utilisé par de nombreux artistes, musiciens et designer pour ajouter une dimension d’intelligence et d’interaction avec la machine dans leur travail. Les étudiants se sont penchés sur les algorithmes utilisés pour la découverte automatisée de schémas au sein d’images, de son et de texte. Ils ont découvert une série d’outils et de codes leur permettant de regrouper automatiquement, visualiser et chercher au sein de grandes collections de données. Ils ont également appris à utiliser des systèmes de réseaux de neurones pour créer des interactions temps-réel utilisables en vidéo, installations interactives, performances musicales et interactions tangibles.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Luca Kasper – Dyne Modular System

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Dyne est un synthétiseur composé de modules à interface tangible. Sans échelle de valeur, de réglage au centième ou autre quantification, les sons produits ne sont générés que sous la pression et les gestes des mains au contact du silicone. Se distinguant ainsi des potentiomètres et interrupteurs habituellement employés sur de tels instruments, Dyne interprète nos mouvements et leurs limites, ainsi replacés au centre de l’expérience musicale. Une manifestation physique de la synthèse sonore, en tension entre la sensibilité de notre perception et celle du système haptique.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pierry Jaquillard – Prelude in ACGT, Chr. 1 to 22 and XY

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

2018 : les avancées technologiques promettent une conservation des données éternelle. L’ADN semble être le nouveau support de mémoire. Pourtant l’interprétation de ces données est capitale pour les comprendre. Pourrons-nous les décoder ? Proposant une nouvelle interprétation de ce code à travers la musique, je cherche à le découvrir. Comment est-il composé ? A-t-il déjà été composé ? Cette recherche se matérialise en quatre écrans permettant d’interagir avec différentes interprétations d’un seul code. Entre science et musique, ce projet agit en tant qu’interface entre culture, codes et nature.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Stockify

avec Dries Depoorter

Stockify est un service de musique en ligne qui suit l’humeur de la bourse. L’application propose de la musique heureuse uniquement lorsque l’indice boursier monte et vice versa, de la musique triste quand il redescend. L’app exploite les APIs de la bourse afin de transformer l’état du marché en une expérience musicale.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Invisible Narratives - KIKK Festival

avec Alain Bellet, Cyril Diagne

Deux installations interactives créées par des étudiants de troisième année Media & Interaction Design ont été exposées dans deux lieux différents du festival KIKK à Namur (Belgique) cette année. Commandées par le festival, les installations abordent le thème du festival « Invisible Narrative » à travers deux objets emblématiques : des drones et des caméras de surveillance.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Audio Reactive

avec Gaël Hugo

Série de projets réactifs au son développés pour l’identité visuelle du Pavillon français « Studio Venezia » par Xavier Veilhan à la Biennale de Venise. Des postes Instagram ont été produits à partir de ces expériences. Curation : Lionel Bovier et Christian Marclay Graphic Design : Gavillet Cie

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pablo Perez – AudioSight

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

AudioSight est un jeu musical sur smartphone qui possède la particularité de ne pas se servir d’écran. Le principe du jeu se base uniquement sur le son, que l’utilisateur entend à l’aide d’un casque audio. La seule interaction possible entre le jeu et le joueur découle des mouvements de tête de ce dernier. La thématique du son dans l’espace, réel ainsi que virtuel, est un sujet qui me captive. Surtout dans le contexte actuel de démocratisation de la réalité virtuelle, où notre perception des sens oscille entre monde virtuel et réalité.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

When Objects Dream

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Vincent Jacquier, Florian Pittet (Sigmasix), Pauline Saglio, Eric Morzier (Sigmasix)

Est-ce que les objets rêvent parfois ? Et si nous pouvions pénétrer dans leurs rêves ? Réalité virtuelle ? Objets connectés ? A l’occasion du Salon international du meuble de Milan 2016, une collection d’expérimentations interactives développées par les étudiants en Bachelor Media & Interaction Design de l’ECAL.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Interactive scarves

Emilio Pucci s’est joint à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) pour une collaboration née à Granaiolo, centre d’archives de la marque, situé à proximité de Florence. Lors d’un workshop de trois jours dirigé par Vincent Jacquier, une sélection d’étudiants et d’assistants du Département de Communication Visuelle a eu l’occasion d’explorer et de réinterpréter les imprimés signés de la marque. Interactive Scarves est le premier projet issu de cette série de résultats surprenants, obtenus à l’issue de ce workshop. Pauline Saglio a développé une installation de trois pièces qui propose de découvrir un carré de soie de manière innovante et poétique. Les couleurs, formes et compositions de chaque imprimé Emilio Pucci sont mis en valeur par lumières et sons afin de modifier la perception du très emblématique foulard, offrant aux visiteurs une expérience magique et innovante.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tom Zambaz – It’s not quite the Hilton

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

It’s not quite the Hilton est un fashion film interactif réalisé pour la collection de diplôme du designer de mode Jonathan Ageneau, imaginant un vestiaire pour la communauté des hackers. Le film, faisant référence à la figure du « whistleblower », présente des personnages enfermés dans un espace indéfini, partagés entre paranoïa et ennui. Grâce à sa webcam, l’utilisateur peut interagir avec les différentes séquences composant la vidéo. Cette collaboration fructueuse a été pour nous l’occasion de pouvoir créer deux projets se nourrissant de nos échanges au fur et à mesure de leur développement.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Edoardo Parini – GET

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

GET est un projet qui met en relation et questionne la perception, l’utilisation et les comportements de l’utilisateur envers ses dispositifs et leurs applications. C’est un bracelet qui permet l’accès et le contrôle à travers une interface intuitive et invisible, capable de capter les gestes de l’utilisateur pour interpréter ses volontés. L’interface homme-machine m’a toujours fasciné. Grâce à ce projet, j’ai pu expérimenter de nouveaux types d’interactions sans manipulation physique d’un objet, en imaginant un futur hypothétique où l’interface parfaite pourrait devenir notre propre corps.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pierre-Xavier Puissant – EURI - LOW RES AWAY

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

LOW RES AWAY est un système de télé-présence modulaire dont EURI est le premier module. Le but de mon projet était de prolonger une des réflexions de mon mémoire : l’idée que l’instantanéité du net « rend la géographie obsolète ». J’ai décidé de travailler sur la représentation sonore de données météorologiques au moyen d’objets idiophoniques simples. Pour ce premier module, je me suis intéressé à la pluie. Une application permet à l’utilisateur de définir un point auquel récupérer les données météo. Les EURI créent alors une composition sonore abstraite, répliquant une réalité distante.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Tessa Donati – Viwo

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Son, illustration et construction sont les éléments clés de la boîte Viwo, qui renferme seize blocs en bois prêts à dévoiler six amusantes illustrations. En plaçant ces cubes vivants dans la bonne position vous pouvez découvrir comment le son se révèle être une aide pour résoudre les puzzles. Ce premier jeu stimule l’enfant dans l’observation des formes, dans la précision pour reconstruire les images et dans l’écoute des sons. Il suffit de toucher avec un doigt le mot Viwo et commencer à jouer avec le couvercle de la boîte et les différentes cartes disponibles. Dans la conception et la réalisation, je voulais garder les qualités classiques d’un jeu en bois, en ajoutant un nouveau système interactif avec des caractéristiques similaires à celles qui fascinent le plus les enfants d’aujourd’hui.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Simon De Diesbach – OccultUs

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

OccultUs est une installation exploitant les potentialités de l’Oculus Rift, qui a pour objectif de plonger l’utilisateur au cœur d’une expérience sensorielle jouant sur l’interpénétration d’éléments visuels et sonores provenant de deux réalités distinctes, l’une tangible et l’autre virtuelle. J’ai voulu exploiter le potentiel technique et artistique de l’Oculus Rift sans pour autant réaliser une expérience purement digitale. J’ai préféré imaginer une installation hybride afin de bousculer les habitudes sensorielles du spectateur tout en mettant en question son rapport au monde.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Ototo meets ECAL

La production sonore n’a jamais été aussi accessible, il est maintenant possible de faire de la musique sur les ordinateurs, les smartphones et les tablettes. Les processus qui génèrent les sons sont invisibles à l’intérieur de ces boîtes noires, et le lien traditionnel entre l’action et le résultat des instruments acoustiques est perdu à la fois pour l’interprète et pour le public. Cet atelier utilise Ototo, une carte de circuit imprimé développée par Dentaku à laquelle on combine des capteurs et des matériaux conducteurs afin de prototyper rapidement des interactions sonores. Avec cela comme point de départ, ce workshop a permis d’explorer comment représenter le son en tant que processus physique, et de créer une machine à musique à grande échelle.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Océanne Hänni – Watch Out

par Océanne Hänni

Watch Out est un clip interactif pour iPad. Il invite l’utilisateur à découper l’écran en plusieurs parties modifiables en temps réel. L’utilisateur constatera que l’application prend parfois le contrôle et l’empêche d’interagir un certain temps. Ce système d’interaction s’inspire directement des paroles de la chanson qui traitent des choix et des contraintes de la vie. Ce travail m’aura permis de m’impliquer sur un projet concret en collaborant avec la chanteuse Lila Cruz et d’acquérir une expérience enrichissante tant par la prise de vue que par la conception d’un système interactif. Océanne Hänni

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Ali-Eddine Abdelkhalek – The Pathfinder

par Ali-Eddine Abdelkhalek

Mon projet est un clip automatisé (réalisé pour le morceau « Dions Road » de RJHC) utilisant les éléments d’interfaces et applications de nos ordinateurs pour créer un scénario « live » sur écran. L’utilisateur voit ses « outils » détournés de leur usage habituel, créant ainsi un sentiment partagé de surprise et de malaise vis-à-vis de ce « hack » qui prend possession de sa machine. Mon travail parle de notion d’automatisation informatique et de détournement. Il questionne notre rapport aux interfaces numériques qui font partie intégrante de notre quotidien.