Feed

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Gary Sandoz – Reminix

par Gary Sandoz

En déléguant nos expériences de vie aux supports numériques traités par les algorithmes, la mémoire n’est plus uniquement humaine. Reminix explore la dimension émotionnelle et le devenir de nos souvenirs fragmentés grâce à un dispositif scannant et analysant des diapositives photographiques agissant comme une sauvegarde éphémère d’une vie passée. Dans une contemplation spatiale, l’image matérialisée en 3D accompagnée d’une narration générative reconstitue un passé alternatif à chaque déclenchement. Cette expérience interactive réactive le souvenir en l’absence du témoignage de son auteur et crée une passerelle entre l’utilisateur et le potentiel narratif que dégage l’image. Elle questionne la fragilité, la conservation, la confiance et la génération de nos souvenirs par les machines.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Théo Déchanez – Vulcan

par Théo Déchanez

Vulcan est un voyage immersif au plus proche des puissances telluriques. Il se veut comme un hommage aux volcanologues et volcans, en abordant des thèmes tels que la petitesse humaine et la fascination pour la démesure des forces naturelles. Divisée en deux parties, la narration oppose la vision d’un volcanologue s’approchant au plus près d’un cratère à celle du dieu du feu, de la forge et des volcans, éponyme à l'expérience. Vulcan s'inspire des travaux de Haroun Tazieff, ainsi que du couple Katia et Maurice Krafft, et constitue le prolongement d'une réflexion amorcée lors de mon travail de mémoire, portant sur la reconstruction de mythes à travers les outils numériques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Julie Turin – Star's Bags - The Tree Bag

par Julie Turin

Le travail à la chaîne et les commandes en ligne sont devenus la norme, même dans l'artisanat. L’application Star's Bags est la réponse d’une artisane couturière à cette tendance, proposant une expérience d'achat immersive pour valoriser le travail manuel avant que le client ne reçoive son sac. "The Tree Bag" est la première collection de sac de cette application, qui pourra se décliner dans d'autres univers. À travers cette expérience, le client participe à chaque étape de la conception de son sac sur plusieurs jours : collecter les matériaux, poser les patrons, les découper, coudre, épingler, l'adresser et l'expédier. En suivant ce processus, le client prend conscience du travail fourni et conserve un souvenir particulier de son achat, enrichissant ainsi la valeur du produit reçu.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Emma Grosu – ESC

par Emma Grosu

Les jeux vidéo permettent aux joueurs de s'évader à travers des mondes narratifs où ils détiennent "tous les pouvoirs". Dans ESC, le personnage du jeu cherche à fuir sa propre réalité. Ce renversement examine les notions de liberté et de contrainte dans les jeux vidéo, soulignant ironiquement les limites de notre propre existence. Que se passerait-il si un personnage prenait conscience de sa situation, réalisant qu’il n’est pas maître de ses mouvements, mais au contraire, qu’il en est prisonnier ? ESC m'a permis d'explorer des concepts d'immersion comme le quatrième mur et la mise en abyme. Inspirée par des œuvres comme "The Truman Show" et "Sword Art Online", j'ai illustré comment la perception de liberté peut être une illusion, tant dans les jeux vidéo que dans le monde physique.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Viktor Gagné – Serialized Saplings

par Viktor Gagné

Le poids des matières produites par l'Homme serait aujourd’hui supérieur à celui de l’ensemble de la biomasse terrestre. Comment ces artefacts s’intégreront-ils au reste de l’environnement dans un million d'années? Serialized Saplings est une installation interactive qui spécule sur une forme potentielle de végétation à venir, fortement altérée par la démesure de la production humaine, ici cristallisée à travers le symbole de la prise électrique. En manipulant les branchements de plusieurs multiprises, l’interacteur est invité à programmer le « code génétique » d’espèces végétales hybrides qui n’existent pas encore et dont l’allure rappelle nos standards industriels. Cette végétation générée est ensuite classifiée sous la forme d’un herbier digital qui peut être consulté et étudié.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Charlotte Pralong – Take Part

par Charlotte Pralong

Avez-vous déjà voulu faire partie du show du concert auquel vous assistez ? C’est là que se positionne le projet Take Part, une scénographie interactive pour une chanson spécialement composée par mon duo musical avec ma sœur. Le téléphone, souvent perçu comme un intermédiaire dérangeant entre les artistes et le public, est ici utilisé comme outil de connexion qui renforce les liens et amplifie l’énergie collective. En effet, chaque spectateur·rice participe à la projection derrière les musiciennes à l’aide de son téléphone. Le public suit un personnage au style naïf, animé en 2D, qui voyage à travers divers mondes pour se ressourcer avant de finalement partager cette énergie, symbolisant le partage et la multiplication de la joie collective.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Isaïa Delaplace – Azimut

par Isaïa Delaplace

Azimut est un puzzle game qui se développe dans un environnement 3D végétal. L’objectif est de résoudre une série d’énigmes liées à la position de l’astre solaire dans le ciel. Inspiré de la thématique du Livre “L’éloge de l’ombre” de Jun’ichiro Tanizaki, contrôler le soleil devient l’élément central du gameplay. Cette action permet aux joueurs d’interagir simplement avec la lumière qui éclaire la Terre, de résoudre des énigmes et de progresser dans l’expérience. C’est à travers cette série d’énigmes de plus en plus complexes que l'on peut observer et ressentir la beauté des ombres et des lumières dans un environnement de plus en plus vivant et riche.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Alexandre Gambarini – Echoes from the Tales

par Alexandre Gambarini

Que ce soit la légende de Jeanne d'Arc, Guillaume Tell, Che Guevara ou d'autres figures emblématiques, nos sociétés et notre quotidien sont en partie rythmés par ces récits. Echoes from the Tales est une séquence interactive qui retrace les étapes de la vie de Vasil Levski, une figure emblématique bulgare. En écoutant son histoire rythmée par des symboliques fortes, la séquence permet de saisir comment ces récits peuvent façonner l'identité individuelle et collective. Cette séquence interactive a pour but d’analyser la manière dont un récit peut être assimilé et transformé par l’imaginaire individuel pour être ensuite transmis, ainsi que de comprendre comment des récits séculaires tels que celui de Vasil Levski peuvent aujourd’hui être détournés par la narration.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Odran Jobin – What lies behind

par Odran Jobin

What Lies Behind est une expérience immersive en réalité virtuelle traitant d’échelles démesurées qui nous séparent de l’immense et du minuscule. Ce projet est fondé autour d’une pensée philosophique et personnelle; il est difficile, en tant qu’être humain, de se définir face à l’idée que l’immense et le minuscule se rejoignent dans des complexités et des échelles qui échappent à notre perception. Dans cette expérience, un voyage à travers ces échelles est proposé. Il n’a pas pour but d’expliquer mais d’émerveiller par la beauté de l’inexplicable. Assis sur un banc, on est amené a traverser différents tableaux chacun altérant peu à peu notre perception de l’espace.

TYPE DESIGN

Antoine Pasi – Quasi

par Antoine Pasi

La famille Quasi trouve son point de départ dans l'idée de « Mécalde », un terme typographique français employé par Maximilien Vox pour décrire la façon dont José Mendoza y Almeida mêlait le genre Mécane au Garalde. Telle une sculpture souple façonnée à la main, Quasi offre une vision contemporaine d’un processus empirique hybride, conciliant des traces artisanales et industrielles. Le pinceau, le burin, la plume large se rencontrent autour d’une structure rigide et rectangulaire, sans rejeter l'outil numérique. Quasi embrasse la beauté imparfaite et trouve son intérêt dans le détail incohérent, grotesque, médiateur d'idées antagonistes. Tel l’idée de Janus, Quasi est à la fois confiant et maladroit, rugueux et élégant, incarnant des personnalités opposées au sein d'un ensemble de lettre.

TYPE DESIGN

Maximilian Inzinger – Embajador

par Maximilian Inzinger

Embajador est une famille de caractères serifs, polyvalente, conçue pour un usage en labeur. Initiés à partir de modèles historiques espagnols qui montrent une dynamique inhabituelle dans leurs traits, elle garde l’esprit et le charme de ses origines, tout en harmonisant les formes d’une manière contemporaine. Les graisses d’Embajador sont conçues et dessinées comme des corps optiques. Le Light est monolinéaire, avec des proportions larges. Le Black présente quant à lui des formes condensées, avec un contraste plus marqué. Ces variations ont pour but de guider les utilisateurs dans le choix du style approprié pour leur application dans une taille spécifique. Grâce à un système d’espacement optique, tous les styles peuvent toutefois être utilisés efficacement à n’importe quelle taille.

TYPE DESIGN

Hólmfríður Benediktsdóttir – KRULLA.SANS

par Hólmfríður Benediktsdóttir

Utilisant la boucle comme expérience d’expression et de désobéissance dans le texte, KRULLA.SANS est une police de caractères sans empattement qui se décline en trois graisses avec des boucles correspondantes. Inspiré par le dessin original de l’Antique No. 8 de Miller et Richard, KRULLA est une exploration sans fin des boucles contemporaines poussées à l'extrême. Avec ses proportions condensées et ses courbes inattendues à travers les styles, KRULLA évolue d’un Bold Confused à un Crazy Light désobéissant qui réimagine la relation entre la courbe, l'enroulement, la spirale, la torsion et le tourbillon. Une lettre bouclée peut-elle être réutilisée et montrée comme un outil signifiant la résistance et la désobéissance?

TYPE DESIGN

Gabriela Jaime – Fabrikaat

par Gabriela Jaime

Fabrikaat est une police de caractères sans empattements, en rupture avec les canons néo-grotesques suisses. Dessinée sur un axe de largeur (de Condensed [0] à Wide [8]), elle est également accompagnée d’une version à chasse fixe, pour les petits corps. Fabrikaat s’inspire de la manipulation de matériaux rigides et de l’analyse de leurs courbes, se concentrant sur la déformation et la tension des métaux. La famille traduit en vecteurs des courbes venues de l’acier, d’un univers mécanique et solide. Les transitions douces entre droites et courbes sont obtenues grâce à un ensemble stylistique conçu pour faciliter les jeux visuels au sein de l’espace graphique, ce qui ajoute personnalité et rythme à une fonte robuste, la rendant aussi polyvalente sur tous supports et en tous corps.

TYPE DESIGN

Nell May – Night Editor

par Nell May

Night Editor est une famille de caractères dédiée à la lecture en mode sombre, à un espace de réflexion, de concentration, de création. Modelée sur un squelette calligraphique, elle est faiblement contrastée, ses larges ouvertures et ses approches généreuses lui assurant une lisibilité optimale, prenant en compte le halo de lumière créé par l’affichage en blanc sur noir. La famille se limite aux outils strictement nécessaires: Regular, Bold et leurs italiques (avec une variante pour lecture en noir sur blanc). Night Editor Mono en est le compagnon pour l’écriture. Elle vise à donner un accès lent, physique, à la création de textes. Night Editor Sans est son pendant à chasse variable, dont l’ambition est de permettre la lecture et l’écriture dans une sereine obscurité.

TYPE DESIGN

Thorgeir Kristinn Blöndal – Flaneri

par Thorgeir Kristinn Blöndal

Flaneri est une police de caractères aux références post-industrielles, tiraillée entre le tracé manuel et les influences de la machine. Elle apparaît dans un monde où l’authenticité est de plus en plus difficile à repérer, et où l’attraction vers le design « fait par l’humain » est en pleine croissance. Inspirée tant par les écritures de Jan van de Velde que par celle de ma propre grand-mère, Flaneri pose la question de la présence. Dans un dessin, qu’est-ce qui doit être poli, enlevé, ou mis en évidence ? Il en résulte une fonte cursive à la matérialité assumée et aux connexions brisées, laissant le lecteur dans l’expectative de ce qui a été enlevé, ou de ce qui va être ajouté.

TYPE DESIGN

Eran Ben Barak – Olivia

par Eran Ben Barak

Olivia est une famille typographique en écritures latines et hébreux. Il explore les formes et les conventions de ces systèmes sans les mélanger ou « latinisant » l’hébreu. Le projet questionne les normes du design typographique de l’écriture latine, tirant parti de mes antécédents et de mon éducation. En tant que designer et lecteur de l’hébreu, je soutient l’importance de l’apprentissage mutuel entre systèmes typographiques. Cette police sert donc de pont, démontrant comment hébreu et latin peuvent non seulement coexister mais aussi s’enrichir mutuellement.

DESIGN DE PRODUIT

Antonio Severi – VAC (Vacuum Assembled Composites)

par Antonio Severi

VAC se concentre sur l'assemblage d'objets sans attaches conventionnelles, en utilisant le vide comme liant. Cette technique, connue sous le nom de "jamming", provient de la robotique douce mais est également utilisée lors de la mise sous vide de produits comme le café. Elle créé de la friction entre les pièces comme de la colle, mais permet au processus d'être réversible. Divers sacs ont été remplis de différents matériaux, créant des options d'assise uniques qui répondent aux défis techniques et explorent différentes combinaisons de matières. Le projet comporte cinq prototypes de chaises utilisant différentes méthodes, mettant en valeur des techniques de liaison permettant une séparation et un recyclage faciles, soulignant un engagement en faveur de la durabilité et de l'innovation.

DESIGN DE PRODUIT

Fanny Marrot – Encore Bon

par Fanny Marrot

Encore Bon est un système visant à changer la façon dont nous considérons les déchets alimentaires en valorisant les ressources existantes invendues mais consommables produites par les supermarchés. Ces produits abimés moins attractifs sont souvent délaissés mais possèdent pourtant des qualités gustatives et nutritives. Le système communique et éduque les gens autour du gaspillage alimentaire tout en créant de nouveaux produits. Les denrées sont collectées puis associées selon leur correspondance aromatique grâce à une application dédiée, créant ainsi de nouvelles saveurs. Elles sont ensuite séchées afin de prolonger leur durée de vie. Le résultat se traduit par des produits secs attractifs et savoureux, incitant les consommateur·trice·s à porter un regard différent sur les invendus.

DESIGN DE PRODUIT

Meri Hozumi – Meno Mosso

par Meri Hozumi

Meno Mosso transforme les consommateurs en créateurs en utilisant le papier mâché traditionnel japonais appelé Hariko. Ce processus méticuleux implique la superposition et le séchage répétés du papier. La fabrication d'un tabouret peut prendre jusqu'à 30 heures, ce qui contraste fortement avec la rapidité des achats en ligne. Remettant en question la production de masse et la consommation rapide, je pense que le court laps de temps entre le désir et l'acquisition d'un produit entrave l'attachement. Ce projet vise à renforcer les liens entre les consommateurs et les produits. Le temps investi rend chaque objet spécial. Des matériaux tels que de vieux livres, des bandes dessinées ou encore du papier recyclé peuvent être utilisés, la colle à l'amidon garantissant que tout est recyclable.

DESIGN DE PRODUIT

Aurelia Pleyer – With kind regards

par Aurelia Pleyer

Notre façon de travailler évolue. Aujourd'hui, nous ne restons plus à un bureau fixe dans un lieu unique, mais nous avons besoin de flexibilité et de mouvement. Comme nous effectuons une grande variété de tâches au cours de la journée, nous souhaitons disposer d'une gamme tout aussi variée d'espaces pour créer, se concentrer, communiquer et réfléchir. With kind regards propose une manière ouverte de travailler sur deux surfaces. Assis ou debout, le mobilier explore différentes possibilités de situations de travail. La structure simple et directe, mais polyvalente, utilise le bois pour créer un environnement chaleureux et accueillant. Encourageant à travailler d'une nouvelle manière, with kind regards est un endroit flexible pour les E-Mails courts et longs.

DESIGN DE PRODUIT

Loïs Weber – ilo

par Loïs Weber

Un rapport de l’Office fédéral de l’environnement prévoit des vagues de chaleur estivales annuelles, augmentant les jours « tropicaux » durant l'année (>30°C). Face à ce phénomène, certaines villes suisses cherchent des solutions pour lutter contre ces « îlots de chaleur urbains ». Le projet Ilo est une proposition pour lutter contre les vagues de chaleur à Lausanne. En collaboration avec un fabricant de briques local, le potentiel de refroidissement des briques, qui absorbent et évaporent l'eau lentement, a été exploité dans une installation d'assise modulable, offrant de l'ombre et du rafraîchissement. Adaptable à divers lieux, cette installation peut être déployée durant les quatre mois de canicule estivale, améliorant ainsi le confort urbain et favorisant les interactions sociales.

DESIGN DE PRODUIT

Lilian Onstenk – uien

par Lilian Onstenk

De nombreuses vestes négligées ont des fermetures éclair défectueuses. Avant le recyclage, textiles et pièces doivent être séparés dans les installations dédiées, une procédure laborieuse. La collection uien propose un système où le tissu et la fermeture éclair sont facilement échangeables et séparables. Comme une taie d'oreiller, l'isolation en laine feutrée est encapsulée entre les couches de coton sans utiliser de systèmes de fixation supplémentaires. La fermeture éclair légèrement modifiée s'attache au tissu et peut être aisément retirée et remplacée. uien vise un recyclage plus simple mais, avant tout, encourage les consommateur·trice·s à remplacer les articles cassés sans équipement spécial ni connaissance préalable.

DESIGN DE PRODUIT

Yichen Wu – Haitang

par Yichen Wu

Le tabouret Haitang est le résultat d'une étude de la forme basée sur la culture, mêlant tradition et universalité démocratique. La popularité du nouveau style chinois démontre une reconnaissance croissante de la culture traditionnelle sur le marché chinois. En s'appuyant sur des recherches approfondies sur les meubles de style Ming, ce projet vise à extraire et à retranscrire leur beauté à travers des objets du quotidien, défiant la perception commune selon laquelle ils ne servent qu'à une minorité. En redessinant l'emblématique tabouret en plastique rouge, l'alternative locale au Monobloc, le tabouret Haitang explore le pouvoir communicatif des formes culturelles tout en conservant son faible coût et sa fonctionnalité universelle.

DESIGN DE PRODUIT

Jiahao Huang – Foamless upholstery

par Jiahao Huang

La mousse de PU, longtemps privilégiée pour le confort des tissus d'ameublement, a un impact environnemental important. Cela m'a poussé à utiliser le tissu d'espacement, un matériau en sandwich à trois couches tricoté par une machine à tricoter 3D, comme alternative. J'ai conçu un canapé avec ce matériau au cœur. Sans colle ni agrafe, tous les composants s'assemblent et se séparent facilement. Grâce à la tension et la flexibilité du matériau, il forme naturellement des formes volumineuses et lisses. L'objectif est de créer le rembourrage et la couche de contact en une seule pièce de tissu, sans couture ni découpe.

DESIGN DE PRODUIT

Gabriella Duck Garnham – B+

par Gabriella Duck Garnham

L’infrastructure de mobilité suisse comprend divers modes de transport, depuis le 'dur' des voies de chemins de fer jusqu’au 'doux' des pistes de bus et deux-roues. Les éléments doux sont souvent les plus accessibles, les rendant essentiels dans le réseau de mobilité pour encourager les gens à utiliser les transports en commun. Traditionnellement, les infrastructures de mobilité douce sont monumentales, immuables avec des fondations en béton. Elles sont donc difficiles à adapter aux besoins changeants des villes au fur et à mesure de leur développement, entraînant des coûts supplémentaires et même la démolition. B+ est un abri-bus éphémère pour Transport Lausanne, conçu pour être fixé sur place à l'aide de pierres et bois locaux. Mobile, il peut être déplacé au grès de l’évolution urbaine.

DESIGN DE PRODUIT

Altamirano Castro Eduardo – Sonido Material

par Altamirano Castro Eduardo

L’industrie audio d’aujourd’hui a transformé les haut-parleurs en petits objets en plastique, sans fil et alimentés par batterie. Pour contester cela, j'ai créé le projet Sonido Material, qui explore la relation entre la musique et l'expérience humaine, en mettant l'accent sur notre interaction avec le son. Le résultat est une enceinte satellite plate minimale composée de trois composants. Il utilise l'énergie magnétique pour activer une membrane en papier avec une bobine de cuivre en couches, amplifiant ainsi le son. Chaque prototype met en valeur la matière brute, créant un dialogue poétique avec son environnement sonore. La conception est entièrement modulaire et démontable, facilitant la réparation, le recyclage ou une variété de configurations/installations.

DESIGN DE PRODUIT

Youssef Bassil – OoO_Out of Office

par Youssef Bassil

L'adulte moyen passe 24 heures par semaine sur son smartphone, entraînant des problèmes tels que la fatigue oculaire, le sommeil perturbé, la dépression, l’anxiété et une réduction de la concentration. De nombreuses personnes, en particulier de la gen-Z, qui reconnaissent que les smartphones sont conçus pour capter leur attention, se tournent vers les "dumbphones" – les téléphones mobiles pre-iPhone. Mais, utiliser un dumbphone au quotidien peut être frustrant. Le monde s’est adapté aux smartphones pour les paiements, les transports et plus – aliénant les non-utilisateurs. OoO_Out of Office offre une solution: un appareil pour la communication de base, la navigation, les paiement et les billets sans distractions: rester connecté et en contrôle sans la présence envahissante d'un smartphone.

CINEMA

Antoine Scalese – Hypersex

par Antoine Scalese

Mon projet de diplôme est le scénario d’un long-métrage intitulé Hypersex, qui aborde le genre de la romance fantastique. Il raconte l’histoire d’Alfa, un jeune homme qui prête son apparence à un modèle d’androïde sexuel, et parvient à en détourner un exemplaire dans l’espoir de rétablir l’intimité perdue avec son partenaire fuyant. Vite, en le substituant à lui, il perd le contrôle de la situation et se retrouve confronté à de violents affects. Ce scénario fait jouer la sexualité comme une force dramaturgique à part entière dans la dynamique globale du récit. Mêlée à celle-ci, la rhétorique narrative du retour d’amour offre une perspective queer au film, dressant le portrait complexe de deux personnage masculins qui, malgré leurs conduites égoïstes, choisissent de ne pas s’abandonner.

DRDI (EPFL+ECAL Lab)

Danpeng Cai – ANT

par Danpeng Cai

ANT (Advancing neurofeedback in tinnitus) est un projet de recherche multidisciplinaire axé sur l’amélioration de la thérapie par neurofeedback pour les acouphènes. Dans ce cadre, la partie recherche de design a établi un processus systématique pour le développement des stimulis visuels. Par une série d’études itératives, ce travail visait à optimiser les protocoles et à remettre en question les notions et omissions dans ce domaine. Ce travail, financé par le Fonds national suisse de la recherche (FNS), intègre des connaissances en design (EPFL+ECAL Lab), en psychologie cognitives (Université des sciences appliquées de Berne et Université de Fribourg) et en neuroscience cliniques (Université et Hôpital universitaire de Zurich), ouvrant ainsi la voie à de futures avancées en neurothérapie.

DESIGN DE PRODUIT

Sofia Biondi – Campana

par Sofia Biondi

Campana est le fruit d'une collaboration avec la société suisse Ateliers Firmann, réputée pour la fabrication de cloches de vache et de rampes, mettant à profit leur savoir-faire et leur héritage. Le résultat est une paire de lampes, chacune de taille différente, sculptées à partir de profils en acier courbés et soudés. Au cœur de chaque lampe, la cloche brille comme source de lumière. L'objectif était de transformer cette icône en lui donnant une nouvelle fonction. Tout comme le son de la cloche guide les animaux, sa lumière orne désormais les espaces domestiques d'une présence douce. Les lampes sont réduites à leur essence: la cloche rayonnante, la structure de soutien et un câble qui relie ces éléments, tous fabriqués sous le même toit.

DESIGN DE PRODUIT

Justus Hilfenhaus – ECAL x ECAL

par Justus Hilfenhaus

ECAL x ECAL est une collaboration entre moi et l'institution. Ce projet présente une collection d'objets conçus et fabriqués à l'ECAL pour résoudre des petits problèmes significatifs que j'ai rencontrés durant mon séjour ici. Chaque objet, des essentiels de la salle de classe aux améliorations des espaces communs, est créé pour une utilisation optimale. Avec une finition en acier galvanisé, ces objets assurent durabilité et reconnaissance, reflétant notre esthétique architecturale contemporaine. Fabriqués par les artisans de l'ECAL et moi-même, ils représentent notre engagement envers le design, améliorant la vie quotidienne tout en s'intégrant harmonieusement dans notre environnement scolaire.

DRDI (EPFL+ECAL Lab)

Andrea Pronzati – Praeludium

par Andrea Pronzati

Praeludium ambitionne d’offrir une ré-interprétation de l’expérience d’écoute de la musique classique. En se fondant sur des innovations numériques et une technologie audio spatiale immersive, Praeludium vise à accroître l’engagement, notamment parmi les jeunes publics. Il transforme les performances conventionnelles en rencontres multi-sensorielles en intégrant des visuels réactifs au son et un éclairage dynamique, donnant ainsi vie aux compositions classiques. En créant une ambiance immersive, Praeludium sert de pont entre les publics traditionnels et contemporains, les encourageant à s’engager avec la musique classique de manière nouvelle et stimulante.

DESIGN DE PRODUIT

Louis Ferraz – Volume

par Louis Ferraz

Système de table et de banc pour espaces communs. La tension du projet réside dans le contraste entre la lourdeur visuelle et la légèreté réelle de cette famille d'objets. Des produits de grande taille pour occuper de grands espaces de manière efficace. La légèreté et l'emballage plat de la grande table et du banc permettent une installation agile tout en étant des objets durables et robustes. Cela a été rendu possible grâce à l'utilisation de contreplaqué très fin rempli d'une structure en nid d'abeille en carton.

CINEMA

Jonathan Daza Ospina – Silencio

par Jonathan Daza Ospina

Silencio est un film hybride qui raconte l'histoire d'une preneuse de son d'une grande ville de Colombie qui se rend dans les jungles de la côte pacifique, à la recherche des sons d'un passé qui hante encore le présent. Un voyage personnel au cours duquel elle rencontre des activistes locaux de différentes générations engagés dans la préservation de la mémoire, et où la musique et les traditions orales agissent comme des espaces liminaux dans lesquels le deuil invoque et secoue les fantômes d'un héritage colonial devant les promesses du futur. Un film qui trace une cartographie du son et archive le présent écologique d'un point de vue historique, en examinant sensoriellement les incarnations de la résistance dans un contexte de conflit armé dans l'ouest de la Colombie.

CINEMA

Pablo Guscetti – Chi ch'ien piü chiö

par Pablo Guscetti

Nena, 40 ans, vit dans la vallée dans le Tessin où elle a grandi. Giulia, une trentenaire de la ville se rend pour la première fois dans le village d’origine de sa famille, afin d’y mener des recherches de terrain pour son postdoctorat. Nena sert à contrecoeur de guide à Giulia dans ses recherches. Entre les deux, l’animosité s’installe vite. Les protagonistes découvrent que de mystérieuses attaques meurtrières sont en train de ravager la vallée qu’elles ont laissée derrière elles. Prises de panique, les deux femmes se rendent alors dans un refuge d’altitude. Mais ce bref répit laisse rapidement la place au déchirement. L’orage n’est pas loin, et les monstres non plus. Confrontées à elles-mêmes dans l’horreur, Giulia et Nena s’affrontent.

CINEMA

Theofanis Papadopoulos – Firelight

par Theofanis Papadopoulos

Firelight explore ma peur de la non-existence après la mort et celle de ne plus interagir avec un environnement. Il confronte les personnages aux mensonges qu’ils se disent à eux-mêmes, afin de pouvoir survivre face à cette situation absurde. Il s’agit d’une prise de conscience et du point de non-retour, où, confrontés à la réalité, nous prenons également conscience du fait de créer vainement du sens à nos vies, pour les rendre vivables. Ainsi, on se cache de la misère mortelle qui nous attend chaque jour, comme dans chaque pièce du manoir. Nous créons des sens et des explications pour se conforter, sauf qu’en être conscient et accepter cette absurdité équivaut à ne plus en avoir peur.

CINEMA

Loïs de Goumoëns – Rase Campagne

par Loïs de Goumoëns

Rase Campagne est un projet de scénario long métrage de comédie. Il raconte l'histoire d'Elia, une jeune vaudoise serviable et polie qui vit dans la crainte de déranger... ou encore pire de décevoir. Un jour, une ZAD débarque dans sa tranquille région et par un malencontreux concours de circonstances, on croit qu'elle fait partie des zadistes ! Elia essaiera de prouver le contraire mais l'aventure s'avérera difficile quand les différentes forces en présence tenteront de la rallier à leur cause. Je m'intéresse dans ce récit à sonder la "neutralité" suisse et les conséquences de refuser l'engagement qu'il soit émotionnel ou politique. Le projet est au stade de la V1 et est donc en cours de développement.

CINEMA

Anna Joos – Niederurnen, GL

par Anna Joos

Autrefois appelé "le matériau magique", l’amiante est désormais devenu un mal invisible. Dans une vallée oubliée de la Suisse, la mort, portée par le vent, accompagne encore et toujours le quotidien des ouvriers italiens de l’usine d’amiante. Ils sont réduits au silence par l'État industriel suisse. Néanmoins, l'intérieur des corps des victimes témoigne de leur histoire : les poumons blessés par l'amiante inspirent et expirent en se mélangeant à la présence des sons industriels répétitifs, comme des battements de coeur dans lesquels ils étaient autrefois immergés. Le rythme binaire de la Tarantelle, un rituel italien méridiona.l avait autrefois le pouvoir de contrer un mal invisible.

CINEMA

Valentina Parati – Acciaio

par Valentina Parati

Une ballade de moteurs et d'amour, ce court métrage est un voyage émotionnel et hypersensoriel dans le monde profond de la mécanofilie.

CINEMA

Sara Dutch – Mife et Miso vont en bateau

par Sara Dutch

Dans un futur proche, Xzir, une femme d‘une trentaine d‘années, se retrouve confrontée à une grossesse non désirée. Dans la société techno-autoritaire et ultra digitale dans laquelle elle vit, les grossesses sont automatiquement inscrites dans un registre national et surveillées par l‘Etat, les avortements interdits. Xzir va prendre les chemins illégaux du DarkWeb pour tenter de mettre fin à sa grossesse coûte que coûte.

CINEMA

Fei Fan – Fenni in Wonderland

par Fei Fan

Fenni in Wonderland est un court métrage de fiction dans lequel j'utilise aussi une approche documentaire. Dans ce film, la frontière entre la réalité et le rêve est brouillée par le réalisme magique afin de représenter la communauté des immigrés chinois à Paris à travers mon point de vue.

CINEMA

Saleh Kashefi – Overture

par Saleh Kashefi

Sous le bruit se cache le silence. Overture est un voyage cinématographique qui tente d'illustrer comment le silence peut être recouvert par le bruit en racontant l'histoire typique d'un être humain et sa façon de faire face aux souffrances de la vie dans le monde moderne.